10月26日晚，香港天籟敦煌樂團在杭州大劇院上演「博物館系列：來自文物的聲音」，這也是該樂團「博物館系列」的世界首演。

    「博物館系列：來自文物的聲音」透過原創音樂演繹文物的故事，包括敦煌的壁畫、故宮的文物，以及其他於中國文化中具有代表性的藝術作品，以創新藝術手段詮釋中華優秀傳統文化，以當代創作手法重現敦煌珍貴古樸樂音。

    「我是個敦煌迷。敦煌與香港在不同的年代都是東西方文化交流中心，就像是前世今生。」香港天籟敦煌樂團的創辦人紀文鳳說，「敦煌涵蓋的範圍十分廣闊，包含藝術、歷史、宗教等傳統文化的元素。唯一美中不足的是，敦煌洞窟是個無聲的音樂世界，裏面所有舞蹈場景的音樂都是失傳的。」

    2018年，紀文鳳偶然地在芬蘭遇到了一群年輕、具有活力來自香港演藝學院的學生。「見到他們的那一刻，我給了他們一個提議，要他們幫我組織一個中樂團，去演繹敦煌壁畫內失傳了的音樂，真的好像『如有神助』，很快我們就共同創立了『香港天籟敦煌樂團』。」

    提及樂團的創立，紀文鳳說，她原本是想建立一個教育基地，拉近香港青年人與傳統文化的距離。但是香港與敦煌的物理距離太遠，這個設想最終沒能實現。香港天籟敦煌樂團的成立用另一種方式實現了文化的傳承與交流。

    樂團由8位青年演奏者、2位駐團作曲組成，自創辦以來，一直致力於傳承和弘揚敦煌音樂文化。在音樂探索的過程中，樂團進行了各種不同的嘗試，從成立至今，共原創四十餘首作品。「全是由畫啟發，想用音樂重新表達畫的內容，有傳統也有當代元素，東西交融。」將「古代」和「現代」相結合，將中西方的音樂風格樂器相結合，將更優美動聽的旋律和更豐富音色的和諧共鳴展現給觀眾。

    值得一提的是，「博物館系列：來自文物的聲音」與一般的音樂會不同的是，所有曲目基本上都是原創的作品。「我們不是復原古樂，而是承載古樂和前人的精神，進行再創作。我們可以為了一場90分鐘的音樂會，量身定做整個過程。」樂團藝術總監甘聖希說

    此外，樂團演出時，還採用了動畫和視覺元素，將這些壁畫中的樂舞形象再現於舞台上，「表演時我們也會配合視覺元素，用音樂幫人了解畫，也用畫讓人更理解音樂。」使觀眾仿佛置身於千年以前的敦煌，親歷那時的樂舞盛景，觀眾不僅能夠聆聽到古樂器的旋律，還能通過投影與燈光效果看到壁畫中飛天仙女和樂舞場面的動態演繹。不僅能聽到古譜樂音，還可以看到它們如何在歷史長河中被使用，感受到音樂的穿越感。

演出前樂團與香港特別行政區政府駐浙江聯絡處主任劉銘德合影

    國家《「十四五」規劃綱要》支持香港發展成為「中外文化藝術交流中心」，本月中行政長官李家超的《施政報告》中也明確指出要提升香港的文化軟實力、推動文化創意產業發展，進一步加強與內地的交流與合作。

    香港特區政府駐浙江聯絡處主任劉銘德說：「香港不單繼續是祖國『經濟的窗口』，更會進一步發展成為國際科創、中外文化藝術交流交融的『社會和文化的窗口』。」

劉銘德主任接受記者採訪

    一直以來，香港特區政府駐浙江聯絡處致力於加強浙港兩地的交流與合作。在文化藝術交流方面，近兩年組織了十多場大大小小的文藝表演演出。本次「博物館系列：文物的聲音」的首演，香港特區政府駐浙江聯絡處就是支持單位之一。

    「我們以後還會持續支持更多香港藝團和藝術家到杭州和浙江各地演出、展覽，期待為浙江市民帶來更多香港文化體驗，進一步促進兩地人文交流。」劉銘德說。（趙若涵）