藝術三月有眾多精彩藝術活動接踵而來。M+博物館於即日起至7月13日在展演空間展出藝術家李明維的大型裝置作品——《如沙的格爾尼卡》，免費向公眾開放。作品以沙粒為媒介，重現畢加索的經典之作《格爾尼卡》，並藉此邀請觀眾重新思考戰爭、歷史與人性之間的複雜關係。

沙粒重現經典

   《如沙的格爾尼卡》以沙畫形式重新詮釋了畢加索於1937年創作的《格爾尼卡》。這幅原作以其殘酷直觀的視覺語言，揭露了西班牙內戰期間對格爾尼卡城的轟炸所帶來的災難性後果。在現代藝術史中，《格爾尼卡》早已成為反戰藝術的象徵。李明維選擇以沙粒這一脆弱且短暫的材料，重現這一經典畫作，為作品注入新的語境。他的詮釋不僅延續了對暴力與傷痛的反思，更將焦點轉向災難過後的重生可能性。

   沙粒在許多文化和宗教傳統中象徵着無常與轉化，李明維正是通過這一媒介，將歷史的重量與瞬間的輕盈並置，創造出令人深思的視覺體驗。展覽期間，沙畫上方的一小部分將保持未完成狀態，直至展覽尾聲時，由藝術家與表演者在現場完成。

展覽期間，沙畫上方的一小部分會一直保持未完成狀態。

沉思與參與的互動空間

   裝置的核心是其沉思性與參與性。觀眾不僅可以靜靜欣賞沙畫細膩的細節，還可通過參與的形式，感受自身行為對作品的影響。李明維希望藉此模糊作品與觀眾之間的界限，改變人們對歷史傷痛與重生之間關係的理解。他對香港商報記者表示：「創作《如沙的格爾尼卡》既是向畢加索的傑作致敬，也為探索我們如何以不同視角審視歷史中的暴力與犧牲。透過讓觀眾在沙畫上漫步，然後令沙粒被人掃去，我希望創造一種共同體驗，改變我們對失去與重生的理解，揭示歷史傷痛可如何孕育出轉變。」

李明維表示展覽尾聲會邀請觀眾親身步入沙畫之中，模糊原本的圖像。

   展覽將於2025年6月28日舉行現場特別表演。李明維將攜手其他表演者完成沙畫未完成部分，並邀請觀眾進入作品，逐步改變其原貌。而後，表演者將以輕掃沙粒的方式，將圖像轉化為抽象構圖，象徵創造與毀滅之間的永恆循環。這一過程不僅是對作品的收尾，更是一次對歷史與當下的共同冥想，讓每位參與者成為這段藝術旅程的一部分。（部分圖片、記者：Katherine）