三年前，一部動畫電影《雄獅少年》以精良的製作和新穎的立意，掀起「國漫復興」浪潮。改編自同名電影IP，由孫海鵬執導、張苗監製並擔任製片人、里則林編劇的原創同名電影授權，匯聚內地及港澳優秀創作者打造的音樂劇《雄獅少年》自2024年廣州首演以來，全網破5億曝光。3月20日至23日，其將再度亮相廣州大劇院。

　作為第五屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節開幕演出，音樂劇《雄獅少年》屆時會在廣州大劇院連演6場，陳小春、金池、方書劍、陳科銘、李秋盟、陳沁等實力派演員傾情演繹，隨後更將於上海、長沙、深圳開啟新一輪巡演，邀請觀眾跟隨「少年阿娟」的腳步，共赴這段勇氣、夢想與成長之旅，感受努力拼搏、不畏艱難、堅持到底的「雄獅」精神。

　聚焦千年醒獅文化和嶺南風土人情，音樂劇《雄獅少年》經過多輪深入細緻的打磨與提升，對音樂、歌詞、劇本和舞蹈進行全面優化，引起逾5萬觀眾的熱烈反響和廣泛讚譽，並獲得2024北京·天橋音樂劇年度盛典組委會特別獎、2024年演藝大世界音樂劇風雲榜年度優秀音樂劇、2024演藝廣東年度發布—年度Top演出、年度最佳原創、年度創新大獎等多項殊榮。

　「只要心中有鼓點，你就是雄獅！」音樂劇《雄獅少年》 的音樂設計以醒獅的鼓聲為核心，這不僅是傳統舞獅音樂的象徵，更是一種情感的喚醒和心靈的覺醒。鼓聲如同一種力量，讓故事主人公勇敢地邁出每一步。該劇的歌詞，不僅承載角色的情感與夢想，還融入現實生活的氣息，通過展現生活中的酸甜苦辣，讓觀眾感受到生活的真實和複雜，使整個勵志故事更加立體。

　「放棄縱有萬般理由，堅持只需一個就夠！」——這句話不僅是音樂劇《雄獅少年》的核心精神，也是編劇張飛帆在創作過程中始終堅持的信念。該劇舞台化繁為簡，凳樁創新設計。四組可移動凳樁通過拼接組合方式讓舞台呈現無限可能，既可以是陡峭的山坡、熱鬧的街市攤檔，也可以是緊張刺激的醒獅比賽現場，將觀眾帶入不同的故事空間，極大增強劇情的緊湊感和節奏感。

　該劇還特邀廣東醒獅的省級非遺傳承人、「趙家獅」第五代嫡傳人趙偉斌擔任醒獅指導。劇中使用的50多個獅頭由廣州「趙家獅」精心打造，為劇中獅頭注入靈魂。獅頭設計既保留電影中的經典元素，像阿娟獅頭、破損獅頭、陳壯成的傳統張飛獅等主要獅頭。根據音樂劇的劇情需要，其新增設計一些電影裏沒有的獅隊和獅頭，如第一首歌裏的黃村獅和鄭家獅以及「許十三醒獅隊」等，使舞台上的醒獅文化更加豐富多彩。

　值得一提的是，該劇燈光設計滿布巧思，用一束光柱象徵舞獅人心中難以攀登的高峰——擎天柱，光柱不僅代表角色的夢想和目標，也象徵着追夢路上的挑戰與高度。在舞獅對決的場景中，通過燈光的變化，反映比賽的激烈焦灼程度。當一支獅隊佔上風時，舞台燈光會着重呈現該隊的顏色，紅藍兩色的交替與覆蓋，增強視覺衝擊力，也讓觀眾感受到角色之間的對抗與拼搏。（深圳特區報駐穗記者 陳行 通訊員 姚惠/文 夏冬/圖）

　（廣州大劇院供圖）