由楊之光藝術教育基金會主辦，深圳福田美術館承辦，紫美術館、征賞軒、深圳綜藝經典文化發展有限公司協辦的「遊於藝——鷗洋作品展」近日在深圳福田美術館開幕，展覽共展出了藝術家鷗洋近年來創作的意象油畫作品40多幅，展覽將展至10月10日。

    本次展覽藝術家鷗洋致感謝辭

    深圳市美術家協會副主席、福田區美術家協會主席、福田美術館館長張闖代表福田美術館熱烈歡迎來賓並祝賀展覽開幕，提及上世紀80年代從老師口中首次知曉鷗洋老師名字，後續對其《雛鷹展翅》《不滅的明燈》等早年作品印象深刻，並表示鷗洋老師的作品將美學思想與中國東方美學思想融合，作品富有文人詩意，達到「畫中有詩，詩中有畫」的意境，在傳統花鳥畫與油畫結合上有獨特方法，代表時代前列，引領藝術家探索，兼具藝術傳承與深厚文化底蘊。
　此次展覽策展人張堅在致辭表示感謝鷗洋老師帶來藝術盛宴，稱其是中國水墨畫與西方油畫的先行探索者，首提「意象油畫」創作旗幟，為東西方藝術融合拓展新語境。並表示鷗洋老師代表一種力量，以女性之軀承擔學術重任；代表一種精神，耄耋之年仍創新求變；代表一種眼光，秉持人類共同價值觀，傳遞人文之光，祝願展覽圓滿成功。

　廣東省美術家協會副主席、深圳市文聯副主席、深圳市美術家協會主席陳湘波在致辭中分享了與鷗洋老師的淵源，表示70年代學畫時受鷗洋老師《雛鷹展翅》《新苗》等作品激勵，回憶老師直爽的性格及校園裏的風采。並表示鷗洋老師作品是藝術跨界典範，85年後受趙無極大師影響風格有新發展，90年代荷花蝌蚪題材作品富有生命力；在材料上有突破，將作品畫在宣紙、傳統國畫硬卡鏡面上；肯定其「意象油畫」旗幟的引領作用。
　展覽藝術家鷗洋致感謝辭中感謝策展人張堅及紫美術館的努力，稱展覽作品包含該公司收藏的自己不同時代精品及部分新作，讚賞其收藏眼光與展覽策劃用心。並感謝福田美術館提供展覽機會，對遠道而來的嘉賓表示感動，希望觀眾觀展後有收穫並能提出指導意見，表態雖年事已高仍會在藝術道路上不斷開拓前進。
　鷗洋是廣州美術學院的教授，是蜚聲中外的著名油畫家。早在上世紀七八十年的就創作了《新課堂》、《雛鷹展翅》等不朽傑作，成為當年紅遍大江南北的美術青年偶像。踏入改革開放的盛世，鷗洋老師被委派參加了法籍華裔著名國際大家趙無極先生的油畫集訓班，便其藝術觀得到了質的升華，感悟了中西藝術融匯貫通，創造性提出了「意象油畫」的系統理論，成為了「意象油畫」第一旗手。
　鷗洋認為：中國傳統藝術的核心審美是「意象」，其思維方式是形而上的，強調「道法自然」、「境由心生」，將個人對大自然客觀景物的視覺印象，轉入成主觀的「心境」，也即眼中之所見到了心中，已成心中所生的「心生之境」了。大自然所有物象，也只是作為創造心中「心境」之憑藉，以在作品中「抒發胸中逸氣」。我理解意象油畫重點應在於追求「意」、「詩化性的表達，所謂」盡意之意」、「意在畫外」。 所以多年來，鷗洋先生老當益壯，始終保持着旺盛的創作激情，以東方情懷，潛心遊於藝，孜孜不倦在藝術探索中尋找樂趣，並嘗試着一種接地氣的當代藝術表述，在作品中選用人們熟悉的小生物形象，將其放在現代抽象圖式中，用中國傳統習慣的隱喻方式，訴說一些內心的感受。 這些具有「詩性意象」的作品，深受國內外專業機構、專業人士和普羅大眾的一致讚譽。