近代嶺南派畫家趙少昂的畫作備受藝術界讚揚，徐悲鴻曾稱頌「趙君花鳥為中國現代第一人」。今年是趙少昂誕辰120周年，香港文化博物館舉辦「嶺南風範：趙少昂誕辰一百二十周年紀念展」，透過120幅繪畫珍品，以誌誕辰，不少展品更是首次展出，彌足珍貴。

趙少昂作品《芭蕉》為巨幅五聯屏，是傳統國畫較罕見的尺寸。

　趙少昂秉持嶺南畫派倡導的「國畫現代化」，重視寫生，廣泛吸收東、西洋畫的養分，並結合中國傳統繪畫的精神。嶺南畫派在其發揚下，成為二十世紀流布最廣泛的中國繪畫流派。香港文化博物館總館長林國輝對香港商報記者表示，畫家趙少昂是嶺南畫派的代表人物：「展覽的120幅作品回顧趙少昂的一生成就，涵蓋其花鳥、草蟲、走獸和山水作品，並以『藝林友儕的交誼』『師法自然的藝途』『一生遊歷的足迹』三個主題，透過新角度展示其重要貢獻。」

展覽展示多幅趙少昂繪畫的山水畫。

描繪花鳥之靈動

　嶺南地區山明水秀，四時花卉的形態特徵各異，為畫家提供豐富的題材。畫家趙少昂尤其專研花卉作品，加上嶺南畫派「心師造化」的傳統，認為「一個國畫家不是只坐在畫室幻想，而是要在大自然中仔細揣摩，領悟了才下筆」。故趙氏的畫作體現了他對大自然的深入觀察。展覽精選了趙氏筆下的花鳥畫代表作，包括傳統國畫罕見尺寸的巨幅五聯屏《芭蕉》；描繪了南方常見、嶺南畫派經典題材木棉樹的《嶺南春色》等。

　展品的創作年份橫跨上世紀三十年代至九十年代，據香港文化博物館館長（藝術）林婉雯介紹，早在1930年，趙氏二十多歲時描繪的白孔雀便在比利時萬國博覽會獲金牌獎，隨即備受注目。林館長指，展品1969年創作的《霜光素羽》是畫家的珍藏，1994年捐贈予博物館：「畫作展現了白孔雀與生俱來的高貴氣質，優雅姿態和純白素淨的羽毛被細緻勾勒，用墨線描繪輪廓，敷上不同濃淡的白粉來顯示鳥體的質感和羽毛層次，體現趙氏精湛細膩的筆法。」和傳統花鳥畫不同的是背景採用了寫意的方式，兼工帶寫令畫作產生強烈的對比。

趙少昂作品《霜光素羽》，1969年。

見證大師之交情

　在畫壇上，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、趙少昂的蟬，被稱為「三絕」。趙少昂筆下的蟬，蟬翼輕透，筆致細膩不失空靈，墨色清潤，不僅傳達趙氏對自然與生命的深刻體悟，還是精神之寄，他常以蟬自喻。是次不但展出多幅趙少昂的蟬畫，還同場展示了齊白石、徐悲鴻等國畫大師送贈予趙少昂的畫作，包括《群蝦圖》、《飲馬圖》。林館長表示，不少展品為趙少昂家人首度借出展示，其中《群蝦圖》背後蘊藏兩位大師相知相遇、互贈佳作的故事，「齊白石非常欣賞趙少昂所畫的蟬，故趙少昂欣然畫了一幅蟬畫送給他。齊白石收到後，畫了幅蝦圖送給趙少昂太太。這幅展品一直掛在趙家的客廳，從未展示過，應這次展覽借展展出。」

齊白石作品《群蝦圖》，1953年。

追尋藝術之足跡

　在創作之外，趙少昂對於弘揚嶺南畫派，推廣中國書畫藝術也不遺餘力。作為畫派第二代的領軍人物，自1950年代起趙少昂積極將嶺南畫派畫藝弘揚海外，先後在亞洲、歐洲、北美等地舉辦展覽、講學及作繪畫示範，令畫派於二十世紀成為在海外最廣為傳播的中國繪畫流派。

　展品《馬來殘照》是趙少昂在1952年應邀赴新加坡與馬來亞舉行巡迴個展及香港畫家聯展，期間暢遊馬來西亞北部高原，回港後追憶南洋風光創作。畫作將南洋日落景象的化為筆墨，光影效果展現了畫派「融匯古今、折衷中西」的理念，在傳統國畫的意境融入西方繪畫的寫實、色彩運用。另一展品《頹垣》是趙少昂於1954年遊歷羅馬時創作，林館長表示，趙氏用水墨描繪外國建築，非傳統山水畫偏重表現山林美景和隱居生活的選題取向，這在當時是一大突破：「趙少昂巧妙地將位於羅馬的君士坦丁凱旋門與鬥獸場並置於一圖，以乾濕並用的傳統水墨技法，營造建築受時光侵蝕的滄桑，將歐洲古建築引入國畫。」從畫作可見，趙少昂的藝術足迹從嶺南走到國際，他筆下的南洋暮色、羅馬古蹟不僅是紀錄，也是以筆墨與不同文化展開的交流。展覽帶領觀眾跟隨嶺南大師的腳步，重走這段充滿意義的藝術旅程。 （記者、部分圖片：Janice）

趙少昂作品《馬來殘照》，1950至1960年代。

趙少昂作品《頹垣》，1954年。

展覽詳情

日期：即日起至2026年2月23日

時間：星期一、三至五上午10時至下午6時；星期六、日及公眾假期上午10 時至晚上7時；聖誕節前夕及農曆新年除夕上午10時至下午5時；星期二(公眾假期除外)、農曆年初一及初二休館

地點：香港文化博物館一樓趙少昂藝術館、專題展覽館三及四

門票：免費