10月30日，在人群攢動中，「境：趙之境⽔墨藝術展」於境‧美術館舉行開幕禮。這是趙之境（原名趙志軍）在香港的首次個展，也是境‧美術館的開館展，展期至12月30日。開幕現場環繞着他的畫作，有西藏的山河，星空的流轉，也有花卉景象。於他筆下的水墨意境中，主禮嘉賓依次上前發言。

主禮嘉賓出席開幕禮現場。

   水墨中的自然氣息

   清華大學教授杜大愷在致辭中談到，草原與海洋是賦予趙之境獨特感悟的自然景觀。他認為現場的作品多帶有這兩者的氣息。並指出，趙之境的畫作正走向理性與抽象，這皆是他對人生與世界認識愈加深刻的表現。香港中文大學前校長金耀基亦談到趙之境作品的獨特性，認為其筆墨有別於傳統水墨，並特別提及畫中所蘊含的草原與海洋意象。
   對自然的感知貫穿於整場展覽之中。策展人徐家玲在接受採訪時說，草原的記憶構成了趙之境藝術創作的根基，許多色彩的運用，包括象徵草原的綠色，至今仍延續於他筆下，成為其創作的底色。

杜大愷於開幕禮發言中回憶初識趙之境時，對他留下「有藝術追求」的印象。

金耀基在致辭中談到，香港近年來藝術活力漸增。

   思考與創作同行

   趙之境在開幕禮上表示，他的創作始終在嘗試「去回應文明、歷史、時間等富有哲理的命題」。他認為，這些思考不僅是中國傳統文化的重要部分，也是當下水墨的全球化需要考慮的問題。本次展覽涵蓋他多年的探索與思考，全展分為三個篇章：以自然為始，第一篇章涵蓋內蒙古草原與西藏的山河，那是趙之境在靜觀中對世間的感知。同時，以屈原《天問》為引，他順着對宇宙與人生的追問，將藏地的景色繪於紙上。第二個篇章轉入《逝者如斯夫》系列。孔子曾嘆道：「逝者如斯夫，不捨晝夜。」在趙之境的筆墨之間，這句感嘆化為流動的線條，以星空與圖騰為意象，透出他對生命和無常的體悟。第三篇章回到生活與記憶。香港的高樓在光影間浮動，荷花被一再重構，枝葉隨風晃動，趙之境眼中的雲煙在畫間徘徊。三個篇章彼此呼應：自然是我們所處的世界，星空象徵着人類恆久的希望，而生活記憶這一章，則以日常景象把過去、現在與未來串聯起來。

趙之境在開幕禮發言中表示，畫展與美術館所追求的是「和合之境」。

   展覽開幕禮結束後，舉行了「當代國際語境中的中國水墨」學術研討會，趙之境、杜大愷等藝術家與學者皆參與其中，徐家玲作為主持人貫穿全場討論。在研討會中，與會嘉賓從「港水港墨」與「都市水墨」等脈絡出發，探討水墨如何在香港這片多元的土地上，從傳統滋長出新的語言。通過不同的平台，例如中國國際水墨學會等團體，推動水墨在多重語境中持續展開對話。（記者 王娜、Qira）

杜大愷於研討會開場發言中，提出香港以何種方式承載水墨，為討論揭開序幕。

開幕禮現場吸引眾多觀眾到場。

開幕禮現場外，走廊空間亦為展覽的一部分。