万里投荒 墨彩绘江山

　　张大千海外游踪及艺事

　　张大千一生阅历丰富，艺术成就与生活多彩多姿。1949年是他人生一个重要分隔点，这年，50岁的大千离开大陆从此寄迹海外直至仙逝。台湾艺术推广家羲之堂陈筱君女士近日做客今年首期四方沙龙，追踪大千35年海外游走的踪迹，回望其重要的艺术事件，清晰呈现出曾极端传统，仿古、拟古的大千，如何成为大胆前卫、融合中西、让中国水墨画於西方艺坛大放异彩的世界级艺术家的脉络。香港商报记者 林涛

　　张大千出道非常早，艺术创作时间60余年，他各时期绘画题材、风格与他的生活经历息息相关。以1949年离开大陆为标示，清晰分隔出张大千的前半生与后半生，呈现出两种极端的表现：前半期他极端传统；晚期非常前卫，与世界艺术主流相呼应。

　　在大陆的前半生，张大千收藏、仿古、鉴古，临摹大量中国古书画名作，追求古典精华、着力表现他所认同的中国美学境界。陈筱君认为，大千后半生漂泊海外，周游欧美，接触到西方抽象艺术的潮流，促成他发展出具有时代感的自我风格，「五百年来一大千」之说绝不过誉。时势造英雄，时代给予大千机会，而大千以自己的天赋、努力与才智充分利用了时代。大千今天的光环与他后半生在海外各地不断的行走、创作有极大关系。

　　在海外建一个桃花源

　　巴西的八德园

　　1949年离开大陆后，张大千从香港辗转到印度，临摹阿坚达石窟壁画，并在印度举办画展。陈认为，印度时期大千不受打搅，应酬最少，是他诗画最多、最精的创作时期。吸收阿坚达壁画精髓，夹糅进不同的美感，再结合前期敦煌壁画中装饰性风格的影响，他的画风有了第一次的大转变。

　　这期间，他不断寻找落脚点，完全抛开香港、台湾等熟悉的华人世界，大千寻找的是一些国人奇少、语言不通的荒凉之地，「我觉得他把自己放在一个完全不同的地方，希望创造出不同於前半生自己。」

　　他最早选中阿根廷。实际上这是非常辛苦的事，一家人包括门人、子侄等浩浩荡荡而去，无数的家当、行囊，买地、建园的庞大开销－－他开始卖画，包括多年的珍爱亦割让了。尽管许多他要好的朋友不以为然。

　　因申请居留办不下来，大千只好把目的地换到巴西。在巴西，大千找到了一处更大的地方建成了「八德园」，实现了在海外建一个大园子的愿望。「八德园」实际上是大千创作的一件立体作品，他用心营造的心中的桃花源。一草一木精心安排，有湖泊、假山、凉亭、曲径，养了猿、狗等他喜欢的动物，画室也造得非常大，使他有条件把画摊开来做大的创作。从1954年至1969年，大千在「八德园」生活15年，是他后半生驻足最久的艺术创作的重地。

　　移居海外期间，大千不得不忍痛割爱一些从大陆带出来的古字画，其中五代董源的《潇湘图卷》和五代南唐的顾闳中的《韩熙载夜宴图》两件，是大千的挚爱，一直带在身边。1949年仓促离开大陆时，他只带出了小女儿心沛，留下了三位夫人和众多儿女，但80公斤的随身行李中就有这两幅古书画。当然，原本只是质押解急。转让时，大千提出一个要求：这两件作品只能卖中国人。

　　多年以后，《韩熙载夜宴图》、《潇湘图卷》几经辗转，终於归录於北京故宫博物馆，这是另一个故事了。「我相信在处理国宝这类问题上，大千先生是心中有数的，这两幅画回到北京故宫，也是物归其所。」陈筱君说。

　　以敦煌壁画做敲门砖

　　敲开西方艺术大门

　　八德园，大千仍四处游走，他一直抱有进军西方艺坛的雄心，并以日本作为踏板，采取一系列行动以期获得关注。

　　1955年下半年大千在日本东京壶中居画展期间，法国巴黎东方美术馆馆长萨尔先生恰巧在东京，萨尔参观了画展，记住了这个与众不同的中国画家，为次年大千的巴黎之行打下伏笔。1956年6月，大千获邀在巴黎国立东方美术博物馆举办临摹敦煌石窟壁画展，展出47幅作品及29幅收藏古画。随后又在巴黎现代美术馆东画廊展出62幅作品，轰动一时。1956年对大千是一个最辉煌、最有纪念性的年份，以敦煌做敲门砖的战术奏效。法国行，推展了大千的绘画，也让西方见识到大千在敦煌的艺术收获和中国古书画的收藏。

　　「大千先生是具有奇才艺能的艺术家，他同时非常懂得用什麽方式吸引不同的人关注他的艺术。日本、法国是最重视敦煌壁画的国家。他用此做敲门砖，策略非常成功」。

　　一件值得记取的事件是，1955年10月，日本出版四本巨册《大风堂名迹》，包罗大千前半生引以为傲的大部分藏品。《大风堂名迹》中收录的大部分书画，在他浪迹海外时陆续转手，流散於世界各地，几乎每个大的博物馆或多或少都有大风堂曾经的藏品。如纽约着名收藏家布洛库近代书画以大风堂藏品为主干，后全部转入纽约大都会美术馆，使之成为近日全世界最重要的中国书画收藏地。北京故宫博物院两件国宝级的作品《文会图》、《待月图》，也是出自於大风堂。

　　独创泼墨泼彩画

　　西方艺坛大放异彩

　　巴黎画展后，大千急於拿出更有分量的作品。他的身体却出了状况－－建园时眼睛受伤，严重时几乎失明。所幸治疗及时眼疾缓解。但大千无法再绘制精细作品，促使他往泼墨上着力，经过不断地尝试，最终形成日后在世界艺坛大放异彩的泼墨泼彩画。在不断尝试过程中，传统的中国画给与他相当大的养分。

　　1961年，萨尔馆长力邀他二度赴法，且指定要大千的泼墨作品，大千为此在八德园画室，用乾隆和明墨挥就尺幅巨大的《泼墨荷花通景屏》。一张当年的作画图中，人们约略看得出画作的庞大与大千绘画的气魄。展览在巴黎当然非常成功。1961年的12月，《泼墨荷花通景屏》受邀到巴西圣保罗双年展，主办方专门腾出一个巨大的展厅展示大千佳作。1965年，大千英国画展开幕，大英博物馆东方部主任巴稀葛莱先生特别作序。陈筱君指出，这代表西方对大千的态度。大千能在西方立脚，最重要在於他的创新。泼墨泼彩是大千所独创，当时属於非常前卫的风格，符合西方对中国画审美价值的认定，奠定了在西方艺坛无可撼动的地位。

　　这次英国画展中的重要作品《青城山通景屏》，20世纪90年代在香港苏富比拍卖，被台湾着名藏家林百里收入囊中。上世纪60年代是大千泼墨泼彩成熟时，他接连创作出《横贯公路》、《瑞奥道中》、《巫峡云帆》等巨作，包括1968年回台湾度假时受邀为张群先生80大寿所绘高图大卷《长江万里图》。曾亲自经手过作品的陈筱君形容大千《巫峡云帆》墨气焕发、气韵生动，充分展现出大千从传统山水画转变为泼墨风格的表现力。

　　美国「可以居」

　　四十年回顾展

　　世事无奈，因为巴西修筑水库，八德园无法居留了，1970年大千去到美国。但是已经无法再像建八德园那样的庭园景观了，他为美国新居庭取名「可以居」－－意思是勉强可以居住，无奈之情可见一斑。好在后来终於在加州找到合适地块修建了「环荜庵」，渐渐布置成庭园景观，让他又有了一处较好发挥的地方。

　　在美国的5年中，大千有一个重要的展览－－1972年的《四十年回顾展》，展出他1928年到1970年间代表性作品54幅，作品基本是大千先生自己挑的，因而较为全面反映了大千在绘画各个门类上所达到的成就，他40年的绘画历程与画风的变革过程。画展序文由大千先生亲自撰写，画册封面《黄山前后澥》，是大千大型手卷作品中最重要的作品。两幅1928年大千30岁的自画像和1968年70岁的自画像，则很好呼应了他40年的艺术旅程。其他的重要作品还有以四夫人徐雯波做模特的《云山万重寸心千里》、《孽海花》，赠友人的《春灯图》、《簪花图》等。