高坤水為深圳本土畫家，中國美協會員，任深圳市美協理事、羅湖區美協副主席等職務，作品多次到法國、韓國、澳門地區參展。記者觀察到，無論是花鳥，還是人物，高坤水十分重視傳統筆墨的表現方法，在黑白交融、虛實相間和點擦皴染中追求水墨特有的情趣與格調。他還善於把飄逸、遒勁的線與塊面造型組合成有規律感的構圖，生動地表現了自然界的美妙交響。他筆下春意盎然的花鳥畫也透露出他積極向上的心態。他的藝術創作在學術創新與百姓審美的夾縫間游刃有餘。香港商報記者 朱求真

　　高坤水告訴記者，他從小愛涂涂寫寫，喜歡繪畫，但沒有受過系統訓練。他主要是靠自學走上畫壇的。他邊畫邊學，有了一些基礎之后於1991年拜著名畫家魯慕迅為師。深諳傳統中國畫原理的魯慕迅與其說在技巧上對他有所指導，毋寧說是在體悟中國畫的精神上對他有所啟發。他的這位老師后來說：「坤水從我學畫十有餘載，我未能授其一筆一墨，僅告以『寫意』二字及求新求變之道。」魯慕迅老師的這一段話，說出了藝術教育中往往被人們忽視了的重要經驗：傳道比授技更為重要。傳道是指明奮斗的方向和途徑，在這個基礎上通過個人的奮斗，掌握必要的技藝方能成功。

　　以寫意求新求變

　　確實，這十幾年來，高坤水所走的正是不斷探索寫意和出新的道路。他遵從「外師造化，中得心源」的原則，堅持從客觀自然中獲取素材，獲得創作的靈感，他把在客觀自然得到的感受，用筆墨加以抒發。

　　他的花鳥畫有生活氣息，使我們感受到一種生機。之所以如此，一方面說明他的作品是從客觀自然中加以提煉的，不是閉門造車;另一方面還因為他有強烈的表現慾望，他處於一種如飢似渴的創作狀態。在藝術語言上，他很重視傳統筆墨的表現方法，在黑白交融、虛實相間和點擦皴染中追求水墨畫特有的情趣和格調。他重視畫面的整體布局，關注作品的視覺大效果，同時注意細部描繪，使遠觀的「勢」和近觀的「質」有機地統一起來。

　　高坤水在藝術上是多面手，山水、花鳥均能。他一些寫意的花鳥畫，常用山水作背景來襯托，樹叢、山石畫得相當到位，與前景的花鳥融為一體，畫面層次由此更顯豐富。畫，要達到一定的藝術品位不太容易，花鳥畫更難。因為花鳥畫需要更多鮮麗的色彩，敷色稍不小心，與墨色不相交融，便顯得不和諧;色彩過豔、過火，則會使人覺得俗氣。高坤水在處理墨與色的關系上有一套辦法，他的作品有時以墨色為主，用其他色彩來加以陪襯;有時則相反，色彩為主，墨色為輔;有時，重墨重色，墨與色相互結合，相得益彰。在筆墨上，他不拘泥於模仿一家一派，而是博取各家之長，他有相當的勾線能力，這可能得益於他的書法修養。他還善於把飄逸、遒勁的線與塊面造型組合成有韻律感的構圖。

　　雅俗共賞繪花鳥最高境界

　　著名評論家邵大箴曾高度評價高坤水的作品，高坤水的心里裝著傳統大師的典範作品，裝著自然界的花鳥，所以他的寫意花鳥畫的品位既「雅」又「俗」，在雅俗之間，可以說是雅俗共賞。「雅俗共賞」，看似普通，但卻是花鳥畫的最高境界。太追隨百姓口味，會被學術界批評「沒有個人風格」，而太講究學術創新，又會與百姓造成隔閡。

　　高坤水將复雜的事情看簡單：「現在畫壇太強調『個人風格』，反而把藝術神秘化了，也讓觀眾無所適從。其實只要把握住最簡單的幾點：線條的基本功紮實，墨色的濃淡稀釋、點線面的布局得宜，作品便差不到哪里去。把理論的那一套扔掉，越簡單越大器，反而能上升一個高度。」在他看來，書畫藝術的創新離不開對傳統的繼承，藝術家首先要有深厚的基本功和紮實的傳統文化修養，這樣才能激發藝術作品的生命力。