阿莲娜·奥拉绣克作品

　　“面对时光的飞逝，我们能做的就只有眼睁睁地看它溜走吗?从很小的时候开始，我就想用画笔记录一段时光的形象——它或许是美妙迷人的，也可能是痛苦不堪的。”站在自己的作品面前，中文已经十分流利的阿莲娜·奥拉绣克对记者说。

　　3月29日至4月8日，乌克兰新锐艺术家阿莲娜·奥拉绣克的画展在北京服装学院亮相，此次展览由乌克兰驻华大使馆与北京服装学院服饰时尚设计产业创新园共同举办。宁静敞亮的展厅中，展示了作者以钢笔在白纸上描绘的“时光的形态”、“时光的速写”以及“三步”等系列作品。

　　阿莲娜·奥拉绣克毕业于乌克兰赫梅利尼茨基市艺术学院，之后她来到中国继续深造，并获得了北京服装学院的硕士学位。1988年出生的她，已经参加过多次青年艺术展，她的作品也被保加利亚、俄罗斯、美国等多个国家的私人藏家收藏。“我的父母一直很喜欢中国，受到他们的影响，我从小就对中国很向往。5年前我刚来北京时，还不太习惯。总觉得这里的人太多，空气也不大好。”阿莲娜·奥拉绣克说，“不过，现在我已经越来越爱这里了。因为对佛教的兴趣，我还去了西藏。”

　　用随身携带的小速写本捕捉一闪而过的灵感，是阿莲娜·奥拉绣克多年的习惯。而钢笔墨水与纸张这两者简单的“黑与白”，在她看来，反而能让观者由此阐发更多自己的想象。“如果我用了红色，你就很容易会想到热情，或者愤怒;如果是蓝色，那就会是忧郁。但黑和白不同，它们包含了所有的可能性。”

　　在展览的几个系列中，都是以抽象的风格去探寻人们对于时间与生命历程的感知。而“三步”是阿莲娜·奥拉绣克自己最为得意的一个系列，她谈到：“这个系列的3幅作品，每一幅都是我们认识生活的一个步骤。第一步是知觉，象征着对生活最初的感悟;第二步是接受，意味着接受生活赋予我们的一切，并从曾经犯过的错误中汲取教训;最后一步是放弃，只有放弃了过往，才能更好地往前看、向前走。‘三步’是我在学佛的过程中，不同阶段的体会。一边画，我的感触越深，心情也变得不再浮躁。这个系列创作的时间最久，用了半年，每一幅都是我用钢笔一点一点画出来的。”

　　以不同的角度欣赏阿莲娜·奥拉绣克的作品，感觉也会迥然各异。最初近看时，会被其中简洁而丰富的线条吸引，站远一点再观之，线条的重叠与交替之间，又构成了一种和谐、饱满的构图。对此，阿莲娜·奥拉绣克认为：作品里无数的线条，就像是人们每天所过的生活。当你身在其中，不会感觉到有什么变化，很容易被这些重复所迷惑。而当你尝试着跳出来，会发现一种全新的视角，生活的方向也会相应的有所不同。