电影中频现过家家式青春记忆，电视剧注水、婆妈、出离常识，网络文学“穿越”、“宫斗”成风，网络游戏宣扬色情、血腥、暴力，流行音乐堆砌辞藻或口水化，相声小品抄袭网络段子……近几年来，种种艺术创作中长期存在的问题，某种意义上都和“没有故事”有关。到底什么是好故事，怎么讲好故事，前不久，在首届中国好故事(走马)邀请赛上，评委之一、《民间文学》副主编范大宇，谈了他的看法。

　　“张艺谋这几年的电影为什么不好看，因为他注重色彩，不讲故事，没有故事就没有情节，好莱坞编剧都是讲故事的高手，中国电影不讲故事是走不出去的。”范大宇把故事比作“一切艺术创作之母”：史诗始于讲故事;小说虽有修辞，其核心要素是故事;相声、鼓词、评书、快板书虽有技巧，没有故事不能吸引观众。

　　故事来自于民间，其本质是一种通俗文本，它的存在，离不开广大老百姓的口耳相传。村头、茶舍、大杂院里，老人小孩都可以是故事传播者，“在江南，在东北，老百姓口头传播故事的习俗已延续了数百年”，这些故事说古道今，毕呈人间百态，内容丰富，情节曲折，是各类文艺创作的极好素材。范大宇认为，正因故事有这样接地气的传统，近年来，宣传部门、电视、电台等逐渐向故事投以青睐，如2011年开始举办的全国道德模范故事汇巡演活动，以生动活泼的故事形式拉近道德宣讲与观众之间的距离，又如《法律讲堂》等电视栏目，把枯燥的法律条文嵌入一个个鲜活的案例中，传播力度大、范围广。

　　文艺作品怎样讲好故事，达到良好的传播效果?范大宇认为，首先应该分清的是，故事和小说不同，“小说让人记住人物，故事让人记住情节”，“与诉诸视觉的小说相比，故事更倾向于诉诸听觉，能讲出来的才是好故事”。如果看完一部电影，观众只记得眼花缭乱的蒙太奇，华丽的画面色彩、特效，却无法把它讲述给朋友听，说明这部电影没有讲好故事。像重庆走马、江南一带各地举办的故事大赛，是以曲艺的贯口、倒口、说唱等技巧作为故事的呈现形式，各门类艺术也可以用自身独具的特长，讲好故事。

　　范大宇表示，目前的问题在于，由于具有创作素材的特性，故事就像一块砖，哪里需要往哪搬，一个好故事，任何艺术门类的创作中都可以使用，故事本身反而不受重视。特别是遇上影视这种拥有强势传播渠道的艺术形式，故事作品常常“为人作嫁”，体现在一些电视剧编剧在剧本中抄袭了故事作者的作品、创意，电视剧受到热捧，真正付出辛劳的故事作者却不为人知，更不用说获得应有的报酬，创作积极性受到打击。

　　故事创演者的地位低下。“一流的纯文学作家，不一定能写出好故事来，但故事作者因为来自民间，没有受过文学教育，文学素养往往不高，普遍被看不起”。范大宇介绍，故事在“留扣(设置悬念)”和把握叙述节奏上，具有纯文学不可比拟的长处，它并不追求复杂的心理描写、先锋的形式，一切讲述技巧都用于让观众喜闻乐见。“故事大王”在各地影响很大，他们不是作家，也非演员，但多为自创自演，其工作就是讲故事、琢磨故事，在表演过程中听取观众意见，一个故事讲几百场，经过无数次打磨，才能找到最吸引观众的形式。范大宇认为，这群人的工作应该受到重视，他们也有可能为其他艺术门类中故事的讲述分享经验、贡献智慧。

　　值得注意的是，在网络文学中，也有一大批擅长“留扣”的写手，他们在每章末尾留下的悬念，吸引千万网友不断点击，其语言浅白平易近乎口头表达，读者的互动也对作品的最终形成具有巨大影响，这种创作形式与故事的创作和讲述相似，而且，据范大宇了解，有一部分网络文学写手，其自身就是故事创作者。网络文学目前已大规模与影视对接，有偿为影视剧创作提供脚本和素材，线上发展，有没有可能成为故事未来的传播模式?范大宇认为，现在看来，还难以实现，因为“网络创作现在很浮躁，求追文字量、点击率，网络写手一天要写那么多字，穷尽自身有限的积累，又没有时间‘充电’，这种环境下，不可能出现特别好的作品”。

　　由此可见，对于各类艺术创作来说，想讲好故事，比起技巧上的游刃有余，找回民间性可能更重要。