西安唐三彩乐俑女子独唱与乐队 (图片引自王宁宁著《中国古代乐舞史》)

　　从20世纪50代中国“古典舞”初步对古代舞蹈的复苏，到80年代舞剧《丝路花雨》引发的舞蹈“复古热潮”，直至今天“古典舞多元化”的讨论，我们看到中国舞蹈工作者对于传统舞蹈艺术的拾遗、复兴，持续不断。人们期望能将古代舞蹈继承和发扬下去。然而，在继承发扬中，我们会面对一个很尴尬的问题：古舞已经消逝在过往的历史中，并不曾为今人所见识，我们却要追溯它，这个问题如何来解决呢?曾经一个时期，舞蹈史学前辈们从舞蹈学科本体出发，在文献与文物相结合的方法下，为舞蹈史学开其门户，给予我们一些解惑。但是如何才能更进一步地走入古代历史之中，来对古舞探个究竟呢?

　　王宁宁研究员专著《中国古代乐舞史》不再是简单地用今人之舞蹈观念，来以舞论舞，而是打破分科思想的局限，探究新颖独特的研究方法，把历史中舞蹈，更确切地说是乐舞，展示在我们的眼前。中国古代乐、舞不分家，即诗乐舞“三位一体”。如《乐记》所言：“诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”著名音乐史研究前辈杨荫浏在《中国古代音乐史稿》中，也曾经提及过诗、乐、舞的密切联系。实际上将古舞还原到她的原生态中，从诗、乐、舞一体的整体综合形态中，我们才能真正接近其古舞历史原貌。的确，诗、乐、舞一体性的乐舞史观和研究方法，为我们开辟了一条真正能够接近或通向历史的捷径。

　　那些历史中动态舞蹈，今天的我们无法看到了，我们所凭借的文物资料仅仅是“二维”平面形象，在分科思想的局限下，那些真正与舞蹈紧密联系的诗歌、音乐、乐器等资料，大多被放弃掉了。古诗可以赋曲吟唱，作为舞词，其语言节奏，不仅反映出舞蹈音乐曲调的状况，更反映了动态之舞的节奏。乐器更是直接影响到舞蹈。

　　音乐与舞蹈是一对“貌离神合”的好伙伴。古代并没有音响伴奏这种间接模式，舞蹈与音乐是在同一时空下的共时性表演。因此，当舞蹈不复存在时，其音乐就是最直接的证据。《中国古代乐舞史》重视音乐及乐器的辅助研究，不漏掉音乐历史信息，甚至通过乐器种类的流变、乐器数量，乐队组合等情况，来对舞蹈进行“旁敲侧击”的探究。像汉代乐器胡角、胡笳，从它们悲切寂寥的音色，我们便可感知“动其游客之思，于是群胡垂泣而去”的场面。唐代羯鼓一声声“破空透远”的声音，更是把舞伎“回雪飘飘转蓬舞”形象跃然复现在眼前。 汉代相和大曲“艳-解-趋”结构;唐代大曲“散序-中序-破”形式;宋代大曲“中序-破”简略曲式，这些看似在说音乐，其实在转述音乐中的舞蹈。作者对音乐形式的解析，让笔者和课堂学人从中不仅了解到乐舞艺术形式的变化，还有深解古代乐舞兴衰流变。

　　《中国古代乐舞史》还让我们从《诗经》、汉乐府诗歌、唐诗、宋词、元曲这条贯通的线索中，捕捉到了许多乐舞作品，比如，周代恪守四言体歌词形式，透露出礼制时代的庄重肃穆的雅乐舞。汉代采用五言、杂言体歌词形式，形式自由，感情质朴，节奏韵律明快，在曲辞点滴之间，我们可以体味汉代乐舞的风神韵味。唐代“全民歌诗”的社会背景，更是昭示了唐人能歌善舞的情景。作者经过7年的通宵达旦的伏案书写，汇成了这部90万字、上下两卷的著作。“风澄海清、和风熙熙”，《中国古代乐舞史》给予了我们丰富的诗心、乐性、舞容资源和思想灵感的启发。