我们常说融入生活、贴近现实、紧跟时代，就是说艺术创作要把握时代生活的本质，把握人类社会物质和精神两个维度，积极地聚焦心灵，更深地关注精神生活，发掘时代变迁中现代人精神流变的历史。这些年优秀的现实题材戏曲现代戏作品，在这方面已有了较大改观。

　　很多现代戏创作者们已明确认识到文艺作品的社会功能是审美，是以感性的生动的具有审美价值的艺术形象，让观众受到感染并产生思考。如川剧《金子》、京剧《骆驼祥子》、黄梅戏《徽州女人》、秦腔《西京故事》《花儿声声》和滑稽戏《顾家姆妈》等，都能以现代意识切入题旨，聚焦人物内心和性格发展，开掘人的情感世界和精神世界。相当一部分作品深化了对生活的认知，尽可能摆脱概念的缠绕和模式化，从思想内涵到表现形式同时展开现代性追求。其成功之处正在于，不停留在叙事浅层，而是着力于人性和生命价值的深度揭示与文化反思;对人物的内心煎熬寄寓了深厚的人文关怀;悉心倾听当代人的精神诉求，写出人的灵魂深度。

　　然而，思维的惯性是不易彻底清除的。在当下的现代戏创作实践中，仍有人认为题材决定成败，盲目跟风，延续着艺术品与宣传品概念混淆的错误。不少作品缺乏深刻的体验、独特的感悟及强烈的创作冲动。还有的因循于好坏、善恶、黑白分明的二元对立思维，编织好人好事报告剧，缺乏心理、情感和精神层面的立体开掘，人物扁平，了无生趣。

　　现代戏如何处理内容与形式的关系，是当前创作的难点。作为传统戏曲融入时代新质后呈现的新形态，现代戏从思维方式、表现形式到美学原则，都不能违背戏曲艺术的自律性。但与此同时，现代戏既然要表现现实生活，要与时代同行，内容的变化必然要求突破规范谨严、渐趋凝固的艺术形式外壳，要求探索新的形式，并且由稚嫩、粗糙、朴拙向成熟、精致发展。可喜的是，现在一些优秀的戏曲现代戏作品已经注重在程式思维的沿用中进行新的开掘，尤其注重舞台呈现的综合性、节奏性和写意性。表演形态已经跳脱开完全写实的叙事性，着眼在空灵的舞台上挥洒人物情感，在视觉、听觉形象的多重艺术创造中，选择、提炼与创造新程式。

　　审美地把握生活世界，真诚地释放出艺术家对现实生活的审美观照和表达，这是艺术创造的正途。我们的舞台上，已有这样一批当代戏曲表演艺术家，力求以规范谨严的程式传递出戏曲艺术独有的美感韵味，在古典与现代、体验与表现、自由与规范、写实与写意的辩证统一中，强化现实题材戏曲现代戏的美感形态，增强作品的艺术感染力，努力走出一条现实生活与传统艺术水乳交融的道路。