持续8个月，8台近40场莎士比亚戏剧相继登陆国家大剧院“致敬!莎士比亚”——

　　莎士比亚，永恒的艺术话题

话剧《麦克白后传》剧照

　　大卫·格里格创作的话剧《麦克白后传》被认为表达了人类在战乱后重建一片狼藉的家园的勇敢尝试，虽灵感来源于莎士比亚的《麦克白》，却具有极强的时代性。这部由英国皇家莎士比亚剧团和苏格兰国家剧院联合制作的话剧，4月22日至23日登上了国家大剧院舞台，也拉开了大剧院纪念莎士比亚诞辰450周年“致敬!莎士比亚”系列演出的帷幕。

　　从4月22日至11月30日，8台近40场莎士比亚相关演出相继呈献，囊括了英国皇家莎士比亚剧团、苏格兰国家剧院、美国洛杉矶演员班剧团、英国莎士比亚环球剧院、北京人民艺术剧院、上海话剧艺术中心等国内外8大艺术院团。它的起始点恰逢世界读书日，又以在英伦剧坛炙手可热的剧作家大卫·格里格的《麦克白后传》彰显其莎士比亚对于当代的价值，无论是“阅读”还是“观看”莎士比亚，都给人们带来许多期待。在此前后，英国伦敦也举办了近40场莎士比亚纪念活动演出，掀起了世界范围内纪念莎翁的热潮。

　　“莎士比亚”是文化交流与沟通的桥梁

　　莎士比亚的人文思想、戏剧精神对中国的影响至为深远。19世纪中后期起，莎士比亚的名字出现在了林则徐主持编纂的《四洲志》中，其剧作也陆续传入中国;1904年，商务印书馆出版林纾、魏易用文言文翻译的《莎士比亚故事集》完整译本;1913年，新民社在上海以“幕表戏”形式演出莎士比亚剧作《威尼斯商人》;1921年，田汉发表译作《哈孟雷特》，成为第一个用白话文翻译莎翁剧作的人;后来，又出现了朱生豪、梁实秋、卞之琳等多个莎士比亚剧作的翻译版本……一百多年过去，在一代代中国文人、学者、戏剧界人士的努力开拓之下，莎士比亚在中国的声望与日俱增，而普通中国人与莎翁的距离也是逐步密切，对其剧作保持着持续的喜爱。

　　中外之间有关莎士比亚的戏剧交往时有发生。2011年，英国老维克剧团来京上演莎翁戏剧《理查三世》引发轰动;2012年，英国普罗派拉莎士比亚剧团则带来了《亨利五世》与《冬天的故事》;而中国导演王晓鹰执导的《理查三世》，大胆融入中国传统戏曲的表现手法，也成为近年来重要的戏剧事件。此次国家大剧院“致敬!莎士比亚”系列演出在策划上可谓匠心独具：开幕大戏《麦克白后传》大胆续写并解构经典，而11月底收尾的《仲夏夜之梦》原汁原味复古呈现，中间则穿插呈现《驯悍记》《大将军寇流兰》《罗密欧与朱丽叶》《麦克白》等形态各异的莎翁经典。国家大剧院戏剧艺术总监、戏剧家徐晓钟表示，莎士比亚戏剧不仅是人类戏剧的无尽宝藏，也是文化交流与沟通的桥梁。随着中外戏剧交流的增多，国外剧团不断到中国演出莎剧，中国人导演的莎剧也开始步入了欧美的剧场。

　　八台大戏演绎不同风格

　　此次系列演出推出的八台大戏，既有话剧也有歌剧，演员有正统英伦戏剧舞台的老戏骨，也有国内的知名演员，在保持莎士比亚关注人性的精神之外，风格可谓多种多样。《麦克白后传》对于历史和人性的现代解读，北京人艺版《大将军寇流兰》对莎士比亚晚年作品的挖掘和摇滚风，上话版《驯悍记》把故事背景放置到上个世纪30年代中国上海的历史重构，三拓旗剧社肢体剧版《罗密欧与朱丽叶》对于肢体语言的开放探索，美国洛杉矶演员班剧团和英国莎士比亚环球剧院分别带来的“美版”和“欧版”《仲夏夜之梦》演绎奇幻与正统等等，这种多元化的风格展示，为观众描绘了一幅莎士比亚戏剧的当代图景。

　　话剧《大将军寇流兰》主演、著名演员濮存昕笑言，自己一路从忧郁王子哈姆雷特走到了悲壮英雄大将军寇流兰，莎士比亚的戏剧可以说贯穿了自己的艺术生命，“莎士比亚真的了不起，他是全人类的财富，不仅仅属于英国，也是属于我们中国人的。他作品中的诗意与气魄不应该被禁锢在固有模式中，我们在艺术创作中应该在保证莎士比亚戏剧完整性的同时，时刻不忘记自己作为后人自由进入的权利。前提是，我一定要尊重这部作品、尊重它所带给我的真诚的感受”。话剧《麦克白后传》主演赛奥汉·雷门在接受采访时也表示，莎士比亚的原作《麦克白》是一部非常宏大、引人入胜的戏，这部后传则给了我们一个绝对崭新的视角。

　　此次给中国观众带来特别惊喜的，不得不提到在电影《肖申克的救赎》中饰演安迪的国际明星——蒂姆·罗宾斯。这位戛纳、奥斯卡、金球等多个重磅级电影奖项的获得者，虽然收获无数影迷的崇拜，却更喜欢别人用“洛杉矶演员班剧团导演与艺术总监”来称呼他。在发布会现场，蒂姆·罗宾斯通过特别录制的视频向中国观众问好。6月10日至15日，他将通过执导的话剧《仲夏夜之梦》给观众带来“美式的幽默”。精灵、魔法、咒语等超现实元素，加上舞蹈、原创音乐等琳琅缤纷的表现手法，将呈现一出不一样的“莎士比亚”。

　　莎士比亚给我们留下了什么

　　说到莎士比亚，多数人的第一印象往往是他的四大悲剧，是哈姆雷特、麦克白、罗密欧与朱丽叶，是他的三一律和魅力蒙太奇。但在450年后，莎士比亚依然魅力不减，他的作品持续上演，他的戏剧编剧手法被一再挖掘又焕发出新的光彩，这是十分耐人寻味的。换句话说，现在我们为什么要纪念莎士比亚，他给我们留下了什么?

　　法国作家雨果曾经说过：“莎士比亚这种天才的降临，使得艺术、科学、哲学或者整个社会焕然一新。”关于莎士比亚的研究早已汗牛充栋，关于他受欧洲文艺复兴及其人文主义思想影响的论述也比比皆是。本次系列演出形象代言人、青年演员喻恩泰曾留学英国学习戏剧，他说：“作为一名演员，我能深深体会到莎士比亚剧作中那对于人类艺术真实性追求的目标。莎士比亚告诉我们，不是艺术高于生活，而是生活高于艺术。不要以为一个演员在台上演出，就只是他一个人在表演，他不是一个人在‘战斗’。”这句话暗合了保加利亚国立戏剧学院教授普拉曼·马尔科夫在其著作《莎士比亚为何能在当代戏剧界保持最前沿甚至超前地位?》中的说法——在兼收并蓄的剧本创作中，莎士比亚其实已超越了编剧的工作范畴，给剧本的舞台呈现注入了许多导演、表演乃至舞美的成分。或许，综合表导演正是莎士比亚留给我们的启示。