工艺美术走向式微?“1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展”对此作出回应——

　　工艺美术仅停留在展览上是不够的

　　“为什么我们的电视里头，总是在播放收藏、鉴宝，但是那些收藏、鉴宝却很少演示过当代手艺人做出来的东西。手工艺有它的昨天、今天和明天，我们应该考虑的是全方位的，而不单纯是过去传统的手艺。”5月10日，由江苏省南通市人民政府、清华大学美术学院、国家大剧院主办的“1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展”在京举办。在此前接受记者采访时，面对媒体提出的“工艺美术走向式微”的疑问，中国工艺美术协会秘书长王山对“式微”予以否认，并直言媒体对当代工艺美术关注不足。

　　一颗被咬了一口的苹果，被乔布斯变成了引领时尚的科技品牌。如今，经济腾飞的中国正面临从“制造大国”向“创意大国”转型的重要阶段，如何继承传统工艺美术，振兴、发展中国当代工艺美术，让它的今天和明天更加辉煌，也成了许多工艺美术界人士怀抱已久的“心事”。

　　回顾中国工艺美术的历史，绕不开一个时间——1895年，也绕不开一个地方——江苏南通。当年，张謇在南通兴办民族工商业，不少当地传统手工艺随之转型融入近现代工业的领域，并勃兴起一批包涵现代生活理念的工艺美术门类，特别是陶艺、漆艺、金工、玻璃、纤维等多种工艺美术更渐渐融入人们的衣食住行用，成为人们欣赏、收藏、接受和使用的物品。一个多世纪后，南通已成为滨江临海的新兴工业城市，其工艺美术在延续传统流脉的同时，也呈现出丰富多姿、革新进取的新时代面貌，成为中国工艺美术发展的一个重要示范之一。

　　因此，由南通方面积极推动的“1895中国当代工艺美术系列大展”从一开始就备受业界关注，也有了从大展遴选出优秀作品进行展出的此次展览。记者在展览现场看到，其中既有工艺美术名家的力作，也有传统手艺人的作品。尤其引人注目的是，不少作品并非简单的“高大上”摆设，而是与老百姓的生活息息相关。清华大学美术学院工艺美术系主任、本次展览策展人林乐成表示，要振兴和发展中国当代工艺美术，就要把传统与现代相结合，要让古老的工艺美术给当代人的生活带来享受。他以此次参展的一件普通手艺人制作的边绣作品为例指出，这件作品好，就在于它有平民化的意识，工艺美术并非高不可攀，不是精英文化，恰恰相反，它应该让老百姓能够共享文化发展的成果。

　　多年以前，清华大学美术学院教授、雕塑家赵萌就提出，工艺美术应该与当代人的衣食住行用结合起来。这一说法得到了业界的广泛认同。“工艺美术仅停留在展览上是不够的，它的振兴、发展还需要人才，还需要与产业相融合，需要在教学模式、创意理念以及与产业相关方面的整合上形成一个有效的平台。”林乐成认为，此次参展的作品在材料、技术以及设计理念上的创新，都体现了这一诉求。