几乎每一位摄影师都会为自己拍摄自拍照，就如同画家的自画像一般，是对自己技艺的反映与艺术风格的体现。尤其是女性摄影师，常常把镜头对准她们自己，并且扮演各种角色，以表达自我对生命的认同。在陶醉和认同的过程中，摄影师们又逐渐深入下去，将自拍转换成一种文化批评和社会批判的重要手段。喜爱自拍的朋友们，不妨在欣赏大师作品的同时也学习一下别致的拍摄形式。

　　Astrid Kirchherr

　　阿斯特丽德·科尔什赫(Astrid Kirchherr ，1938.5.20~ )是一位德国摄影师、艺术家。她因和The Beatles的交往及她在汉堡为他们拍的照片而为人所知。1960年，Kirchherr在汉堡的Kaiserkeller 酒吧遇到Stuart Sutcliffe(当时是The Beatles的贝斯手)，后来他们订婚了。但Stuart在1962年病逝。虽然Kirchherr说她1967年以后就很少拍照，但她早年的作品在汉堡、不来梅、伦敦、利物浦、纽约、华盛顿、东京、越南等地及摇滚名人堂 都展出过。Kirchherr已经出版了三本限量版摄影集。

　　Germaine Krull

　　著名女摄记、“摄影新视觉浪潮”领军人物。

　　Arnold Newman

　　Arnold Newman(阿诺德·纽曼，1918-2006)是世界上最知名也最值得尊敬的摄影师之一，他广为人知的“环境肖像”系列作品拍摄了许多明星以及政治名人。这系列主题主要强调被摄者与周遭环境的关系，从而达到震撼人心的效果。

　　Weegee

　　Weegee原名：Arthur Fellig，出生于1899年，他绝大多数作品由一台4×5画幅Speed Graphic相机完成，使用F16光圈配合1/200秒快门+闪光灯泡，固定对焦距离10英尺。

　　Weegee并不能算是一个艺术家，照片对他来说只是博取生计的方式，事实上，他并不像同时代的摄影师那样拥有绘画、艺术史或专业摄影才能，他一生都在拍摄凶杀案现场，纯粹靠出售凶杀案照片的新闻价值获得收入，其拍摄风格也极为特殊——清一色使用闪光灯，无论是受害者的尸体还是白天衣着光鲜的名人都在镜头前赤裸裸地曝光，有趣的是，正是这种没有传统新闻、摄影观念约束的拍摄方式捕捉到镜头前最本质的人性表露，“用闪光灯剥掉人们的外衣”。

　　Lisette Model(1901-1983)

　　莉赛特·莫德尔幼年时代学习音乐和钢琴，是阿诺德·勋伯格的得意门生。她的母亲于1926年携带着两个女儿离开维也纳，前往法国定居。她们先是住在巴黎，后来又搬到了尼斯。在巴黎的那段日子，莫德尔继续学习音乐和钢琴，还开始练习绘画。她从姐姐那里学习了摄影技巧，还在远离摄影工作室的大街上实践摄影。早在1933-1934年期间，她彻底放弃了音乐和歌唱，全身心地投入了职业摄影的事业。在法国期间，她的首批摄影主题是流浪音乐艺人、乞丐、生意人、中产阶级等，她宁愿为这些人冲印、剪裁相片。

　　1940-1947年期间是她的多产年份，在这段期间她最喜爱的题材就是这座城市。1951年，她开始在纽约的社会研究新学院教书，直到她逝世。该学校于1981年授予她艺术教育博士的称号，因为她的学生中包括黛安娜·阿巴丝(Diane Arbus)。

　　Bill Brandt

　　1925年开始自学摄影，4年后赴巴黎投师摄影家曼·雷门下。这个学徒时期虽然只有数月之久，却影响了他 的一生，布兰德就是从曼·雷身上觉察到超现实主义在影像表现上有莫大的启示作用，它可以泄露自我压抑下的潜在意义，而照相机就是最佳的捕捉利器。

　　1931年起以自由投稿方式在伦敦为《插图周刊》、《图片邮报》等从事社会纪实摄影。自1945年起至去世前，一直以自由投稿人身份活跃于摄影界。1977年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士称号。

　　Annie Leibovitz

　　Helga Paris

　　Susanne Schapowalow

　　Stanisław Ignacy Witkiewicz

　　Tom Palumbo

　　Willy Ronis