最近，由“筷子兄弟”执导并主演的电影《老男孩之猛龙过江》正在火热上映中，导演肖央在接受采访时坦言，之所以取得票房好成绩，与电影的主题曲《小苹果》密不可分。

早在电影放映之前，《小苹果》就已经作为宣传曲目登录网络，刚一面世就以它简单的旋律和轻松幽默的歌词征服了广大网友，成为了继《最炫民族风》和《江南style》之后的又一首网络神曲。短短几天之内，众多模仿和恶搞版本便扑面而来，使得这首歌曲迅速在互联网上流传开来，对电影起到了极好的宣传效果。

为了制造这样一首合格神曲，电影公司可以说是煞费苦心。《小苹果》词曲由“筷子兄弟”的王太利亲自操刀，MV 全程在韩国拍摄，并且花重金请来了《江南style》的编舞为《小苹果》设计独特的舞步。事实证明这种付出是完全值得的，根据电影频道的采访，许多观众明确表示，他们之所以去影院观看影片，就是因为这首《小苹果》。所以说，把《小苹果》称为《老男孩之猛龙过江》票房走红的大功臣，一点也不过分。

这些年来，“网络神曲”已经成为了一种独特的文化现象，其影响力也早已超越网络范畴，甚至突破地域和文化的藩篱，形成了环球同此凉热的奇观。比如2012年的《江南style》就以一首纯韩语歌曲席卷全球，登上美国公告牌排行榜亚军，为创作者朴载相带来了过亿元人民币的版税收入。这在以往是根本不可想象的。

从《最炫民族风》《爱情买卖》，到《法海你不懂爱》《小苹果》，中国的网络神曲创作者们也一直在孜孜不倦地开动脑筋，挑战着所有观众的视觉和听觉神经。奈何有些创作者不得其法，使一些作品流于低俗色情之嫌，不仅不被大家接受，反而砸了自己的招牌。

那么，怎样来创作一首合格的神曲呢？

首先，歌曲的旋律一定要朗朗上口，能洗脑是必要条件，让听众只要听一次耳朵里就会不自觉地回响起这首歌，嘴里就会不自觉地哼唱起来，欲罢不能。英国雷丁大学的心理学家菲利普·毕曼将这种现象称为“耳虫现象”，就好像一只小虫子在你的耳朵里嗡嗡叫着却又赶不走。

实际上从心理学角度来说，这只是一种感觉后象，是人体在强烈刺激结束之后，感觉依然暂留一段时间的生理现象，刺激越强烈则停留时间越长。具体到听觉而言，越熟悉的旋律造成的刺激会越强，产生的“耳虫现象”就会越明显。

让我们来看看《小苹果》的旋律吧。著名音乐人高晓松曾在他的网络自媒体节目《晓说》中谈到，中原民族自古对音乐就不是特别精通，国人最熟悉的节奏其实始终只有一种，叫做大秧歌。

呛呛呛呛起呛起，呛呛呛呛起呛起……你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多……

看到了吧，原来所谓神曲的节奏我们早已听了上千年，难怪一听之下就会感到莫名的亲切和熟悉，身体还会不自觉地扭动起来。其实就是大秧歌。

除了旋律之外，歌词的通俗易懂、幽默风趣也是成就一首神曲的必备条件。直白简单，并且多次重复，让人可以轻易模仿，以达到传播的效果。比如上面提到的那一句歌词，在《小苹果》中就一共出现了六次。而在一般的音乐作品中，这种重复不会超过三次。

《纽约客》怪才马尔科姆·格拉德威尔曾经提出过一个制造流行的“引爆点”理论，其中心思想是说，想要引爆一次流行，必须经由个别人物引领，进而带动大多数人跟风的过程。

然而我们分析《小苹果》的传播趋势就会发现，这首神曲从“诞生”到“引爆”，似乎并没有经过一个由所谓“内行”到“联系人”再到“推销员”的传播过程，而是直接就以一种爆发式的传播姿态，闯进了每个人的视野。不可否认其中必然有明星的推广效应，但是总体上来说这却是一次彻底的由受众所主导，由下而上的流行引爆。

其实说到底，《小苹果》　等网络神曲的流行，还是符合传播学中“使用与满足”理论的。数字时代的公民，在越来越严峻的社会压力之下，需要将娱乐作为一个突破口来释放情绪，并且满足自己在现实生活中无法满足的社交需求。《小苹果》的诞生恰好填补了这个空白，于是干柴遇到烈火，一发而不可收拾。

然而在这个所有流行都以百倍速度加快传播的时代，所有的流行也同样会以百倍的速度加快消亡。过度曝光的同时必然会带来过度的熟悉与厌倦。曾经走红的神曲《江南style》仅仅在一年之后便已成为明日黄花，“鸟叔”朴载相也在演出时被嘘下台，风光不再。

在这个传播加速的时代，如果我们仅仅把目光投向那一霎那的绽放，必然会忽略很多永恒的美好。如果我们的行销者在考虑到流行和传播的同时，多为作品注入一些思想和判断，那么我们的作品说不定可以走得更远。

话说回来，《江南style》在疯癫的外壳下依然包裹了对社会不公和享乐主义的批判，我们的《小苹果》除了那扭动的腰肢之外，又包含了些什么呢？