近日，以古词“惜花吟”为主题的于明人物画作品全国巡回展北京首站展览在宋庄圆满结束，但是，于明水墨人物画中所表达出的诗意，却一直停驻在许多参观者的脑海中，这不，又有几家艺术媒体人找上们来，一边采访，一边却又探索起诗的画境，画的诗性来。

　　“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今朝看花花欲落。不如尽此花下欢，莫待春风总吹却……”一首《惜花吟》诗意盎然，但是作为80后新锐水墨画家于明笔下的“惜花吟”除了这些远古的诗意，更弥漫着诸多现代的淡淡闲适和幽默，令人耳目一新。

　　书画讲究寄情，文人画仕女画是最能反映文人骚客的心境的。“一花一世界，一草一天堂，非亲临其境，道不得此语”、“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀”……他笔下那些青春年少的簪花女子，总是娴静地或坐或立，瑞鹤孑孑蝴蝶翩翩。从人物的形态和表情来说，于明汲取了唐风遗韵，却又和以往的唐仕女感觉明显不同。因为，于明虽然讷言并不含蓄，他在快乐地作画，“画画是一件幸福的事儿，我也是花了五年的时间，才找到这种幸福感，尤其画仕女的时候，特别轻松，自由。”于明如是说。

　　无疑，于明的画是现代的，因为你不可能回到过去。他最欣赏的是国际著名画家莫兰迪，他喜欢他处理画面的干净。但是，于明又拼命地汲取了中国传统水墨的线条、以及干湿变换的技法，他喜欢任伯年，喜欢“四王”，由此，他的画面充满着饱满，柔软的质感。你看，这些深闺里的女人，别样妩媚的眉眼让人过目不忘，丰腴婀娜的身姿透着柔和恬静的美，移步回眸之间似有满怀心事，却只是散怀于廊下庭前，任时光如水漫漶。青春在慢慢地逝去，而画中女子却娴雅得如同一个春梦。

　　出生于河北故城的于明非常地幸运，虽不是书画世家，但是却赶上了一个长他许多岁的在大学里教授书画艺术的大哥，这在当代的中国非常罕见。在大哥的影响下，他从小就迷上了书法，没有钱买纸，大哥就找人给他拿了好多装裱字画的覆背纸的边角条练字，于明是在上了高中才开始学习画画，从此以后，于明彻底浸淫在那纸、墨的世界里。痴迷于此，所谓的：师傅领进门，修行在个人。

　　在于明那间线条硬朗的画室，他寥寥数语：没有强大的内心，很容易被别人、别事牵着鼻子走，终无大成。在画画这件事情上一定要坚定、强硬。做人也是如此，但做事可以圆融一点，这很人性，也很必要。有问有答，一番简短交流，笔者发现于明虽言简意赅，对艺术却有着独特的理解，非常难得的不盲目跟风、不随波逐流。

　　无疑，于明也是属于非常有天分的画家那一类。因为他对于书画有自己的见解。于明的画有着鲜明的个性，看了于明的画，才看到其人。虽说字如其人，画如其人是老掉牙的论调，但其中蕴含的道理绝不仅仅只有字面上那么简单，于明说，钥匙其实就在自己手里，只要心不迷失。

　　功夫不负有心人。2012年，于明的作品《天光》获吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展获优秀奖，作品《天暖》获2013年全国中国画作品展优秀奖。作品《筑梦城市》被中国国家画院教育培训中心收藏，作品《天光》被吴冠中艺术馆收藏。去年，于明先后参加了中国国家画院教学十周年成果精粹展、首届南京国际美术展、吉祥草原·丹青鹿城—全国中国画作品展、八荒通神——哈尔滨美术双年展等。

　　真正成就一个艺术家的，是其对内心的完美阐释。于明认为，当代水墨应该有当代意识和当代精神，最重要的是要具备本土文化内涵。他向往的是在作品中营造一种城乡结合的气质，未来，他的方向是现实态系列创作。

　　如今，于明在中国国家画院研修，师从于著名画家梁占岩先生，诗书画印四品俱佳，而难能可贵的是他一直坚持自己的画风。他认为笔墨应该有物质形态和精神形态两个层面，物质形态需要勤奋也需要感悟，而精神形态的体现需要直通心性、真实流露的才情。有人说，传统绘画和当代水墨不是两种形式的极端对立。传统绘画有传统绘画的价值，当代水墨有当代水墨的意义。这话不假，传统绘画的造境，当代水墨的扩张，怎样能够汲古拓今，《惜花吟》无论从笔墨还是意境都做了一个有益尝试。