陆扬为威尼斯双年展中国馆新创作的影像装置叫“移动光背”。大屏幕上投射的影片，是不同种族肤色体格的模特，背负浮雕图案的彩色背板，或坐或立或行。背板的图案取自不同宗教中的神像——火焰、光晕或光刺，都是神像头后的光环，也叫做背光。光环代表神的大智慧，而这些“光环”就陈列在展厅里，观众要是不怕沉，可以把它们从架子上取下来背在自己身上。

“但是他始终还是一个凡夫，”陆扬告诉南方周末记者，“造像和凡夫之间的切换，一部分是对宗教造像的质疑，还有一部分是对凡夫智慧的质疑。”

半人半神不存在，半人半机械（Cyborg）却是人类在认认真真研究和实验的技术：未来人类必将进行星际旅行，人的脆弱机体和自有生理机能不足以胜任，一个可能的解决就是向人体移植可通过神经系统控制的机械装置。陆扬作品把Cyborg概念中人渴望的“力量”替换成了“智慧”。

她在中国馆的另一件作品也是拿“人”和“神”做文章。创作于2011年的影像装置“忿怒金刚核”，通过三维动画的形式，把人的愤怒机制与藏传佛教造像大威德金刚融为一体。人类表达愤怒的关键在于大脑中名为“杏仁核”的组织，它接收到愤怒信息，控制一系列脑结构，使面部肌肉做出愤怒表情。大威德金刚的忿怒本尊，在宗教中的解释是“表面忿怒可怖之相，实则佛陀大悲之心，死者见之，应无所畏惧，因已无肉身，故无所伤害”。

把杏仁核系统植入忿怒本尊，所以叫“忿怒金刚核”。这里边有一种戏谑般的疑问：当表情因愤怒而扭曲时，内心是否仍然能怀有悲悯？

1984年出生的陆扬在中国美术学院新媒体系读完研究生。她对生物、医学有相当的兴趣，并且寻求相关领域专家，进行了不少研究。最初的一批纸本作品，就是用电脑把一些生物实验一般的设想画出图表。但她那时没有实现它们的物质条件。

一家日本的美术馆帮助她在日本完成了名为“复活”的作品。8只实验用青蛙的新鲜尸身剥皮去头，泡在液体中，接上电极；仪器把电子音乐中的节拍转换成电信号，传给电极，使尚保留活性的青蛙肌肉做出反射。在动感十足的音乐声中，无头蛙尸的大腿随节奏踢动，如同舞蹈。

“意识控制不了身体，作品就在探讨这个问题。另一个问题是生命的边界。它只有半个身体，但它仍旧在动。你会觉得：它是活的吗？但它又不是活的，这是很奇怪的感觉。”陆扬说，因为使用蛙尸，作品传上视频网站后，被骂得很惨，事实上在日本，实验动物尸体的取得和使用，有极严格的规则和手续。

日本动漫文化的影响在陆扬的很多作品里十分明显。2013年的动画/游戏作品“子宫战士”把整套女性生殖器官拟人化，骨盆是它的战车，卫生巾、血液、卵子甚至胎儿成为它的各种攻防技能，动漫迷从中看到《新世纪福音战士》的影子。

2014年创作的动画MV《癌宝宝之歌》用荧光色、八位机游戏风格，把癌细胞塑造成一群卖萌的宝贝，高唱“我们茁壮成长，迅速分裂繁殖，你怎么都想不到。我们要和你永远在一起，妈妈爸爸，请不要杀我们”。最黑色幽默的，是画面上并列“你死我活”“众生平等”两条标语。不过在结尾，歌词回到劝导式的“如果你不喜欢我们，请别生下我们，在你得癌症之前”。

动漫文化中的cosplay（角色扮演）也出现在作品中，无性别的“子宫战士”由日本的“无性人”进行cosplay。这位原名杉山真王的插画师手术切除了全套男性生殖器官，陆扬从新闻里知道了他。陆扬说她理解杉山，“肉身肯定是困扰，激素水平或者其他问题，对思考问题会有障碍的”。

远离现实，在虚幻中寻找“纯粹”的思考是动漫文化的要义，而陆扬又从自己兴趣浓厚的佛教中为这种倾向找到了解释：“社会中你有姓名年龄性别国籍等等界定，无法跳脱，是‘我执’一个根本的所在。Cosplay是跳脱的一种途径。你执著地觉得世界就是这个样子，你的智慧也就局限于这样一个范围。”