近日，最引人关注的国际消息莫过于从6月开始世界各地相继组织的声势浩大的“同性恋骄傲”大游行，以及6月26日，美国正式宣布同性婚姻将在美国全国各州合法，意味着美国同性恋权益运动的历史性胜利。此外，纽约现代艺术博物馆(MoMA)于6月的“同志骄傲月”宣布将全球第一面“彩虹旗”纳入其设计类馆藏，使象征同性恋群体的“彩虹旗”具有了历史价值，能展现同志如何进行文化抵抗与公民力量。在这个LGBTQ人群集体亮相为争取正当权益而声援助威的热潮里，让我们看看全球有哪些同性恋主题艺术展，那些艺术机构和艺术家又是如何通过展览发声的。
“德国150年同性恋史”回顾展
时间：2015年6月26日至12月1日
地点：德国国家历史博物馆(DeutschesHistorischesMuseum)
6月26日，位于柏林的德国国家历史博物馆一场首本国近150年同性恋发展史(“Homosexuality_ies”documents150yearsofthehistory)的展览拉开帷幕。从“同性恋(homosexual)”单词的首次使用，到纳粹统治期间对同性恋的残酷打压，再到20世纪60年代后同性恋法律地位的提高，德国同性恋史的发展历程被一幕幕地呈现出来。
为了这次展览，柏林国家历史博物馆连同柏林著名同志博物馆(SchwulesMuseum)已准备四年之久。为了这次展览，柏林国家历史博物馆连同柏林著名同志博物馆(SchwulesMuseum)已准备四年之久。展出材料以照片和视频材料为主，另外还有含义特殊的手工制品(如用来做厌恶治疗的电击装置)以及按字母排序的同性恋史大事件簿。其中，最先亮相的作品之一是一封包含首次出现书面形式的手写单词“同性恋(homosexual)”和“异性恋(heterosexual)”的信——该信来自维也纳作家KarlMariaKertbeny，写给当时德国法律改革的倡导者KarlHeinrichUlrichs。
“扎那利·穆赫里：证据/证据”(ZaneleMuholi:Isibonelo/Evidence)
时间：2015年5月1日至11月1日
地点：纽约布鲁克林美术馆(BrooklynMuseum)
南非艺术家扎那利·穆赫里形容自己是个“视觉维权分子”，她本身也是一位同性恋。1972年出生于南非德班市的乌姆拉锡小镇，在约翰内斯堡学习摄影后，一直致力于拍摄黑人女同性恋、男同性恋、双性恋、变性人和双性人。她用摄影、录像和装置等形式的进行人权主义创作，获得了较高的知名度。
在美国刚刚实现全国范围内同性伴侣婚姻权利的这个值得庆贺的气氛中，纽约布鲁克林博物馆伊丽莎白·赛克勒女性艺术中心正在展出的扎那利·穆赫里个展似乎有点“不太和谐”，展览“扎那利·穆赫里：证据/证据”(ZaneleMuholi:Isibonelo/Evidence)通过呈现令人不安的、具有里程碑意义的作品，诠释了扎那利·穆赫里作为艺术家-激进主义者双重身份的意义。正如展览策展人凯瑟琳·j·莫里斯和尤金妮娅·蔡在介绍文本中写到的：“南非是世界上第一个废除性取向歧视的国家，是非洲第一个(世界第五个)认定同性婚姻合法化国家。”然而，同性恋在南非的实际生活状态却令人担忧，仇视同性恋的犯罪活动仍然存在。
“舌头不打结”群展(TonguesUnited)
时间：2015年6月6日至9月13日
地点：洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)
当前正在洛杉矶当代艺术博物馆展出的群展“舌头不打结"(TonguesUnited)中，博物馆将尘封的收藏，包括费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯(FelixGonzalez-Torres)、约翰·博斯科维奇(JohnBoskovich)和其他艺术家的作品重新整理，与马龙·里格斯大胆的同名电影《舌头不打结》(TonguesUnties，1989)一起组成了这个纪念性的展览。
展览中最突出的一件作品是马龙·瑞格斯(MarlonRiggs)拍摄的电视纪录片《舌头不打结》，影片中瑞格斯对一个男性黑人同性恋者做了动人的描述。他以第一人称的主观视角，向其他人讲述了自己与这位同性恋者相似的人生体验。影片没有剥夺一个人的种族身份，也没有避开代表通俗文化的口语表达，以此向非边缘的白种英国人的权威标准看齐。音调的韵律、节奏和风格证明了个人视角的冲击力和个人表达的震撼力，这使得《舌头不打结》成为近年来纪录片作品的里程碑。
“曾广智：为镜头表演”(TsengKwongChi:PerformingfortheCamera)
时间：2015年4月21日至7月11日
地点：纽约格雷艺术馆(GreyArtGallery)
目前正在GreyArtGallery展出的展览“曾广智：为镜头表演”(TsengKwongChi:PerformingfortheCamera)，呈现了他直至39岁因艾滋病病逝之前为期10年的艺术生涯。肯·约翰逊(KenJohnson)在为《纽约时报》撰写的艺评中这样写到：“在他(曾广智)的乌托邦里，每个人都很快乐;没有一个人会被遗忘。"
曾广智于1978年搬去曼哈顿，随后迅速融入纽约城中艺术圈。作为一名同性恋者，曾与当时纽约其他同性恋艺术家保持着亲密的合作关系。上图作品便是一例。这幅由曾拍摄的相片，纪录了两位同性恋杰出人物——舞蹈家和编舞者BillT.Jones和涂鸦艺术家KeithHaring的人体绘画过程。这张照片拍摄后时隔五年，曾广智因艾滋病寂然离世。
祖伊·伦纳德(ZoeLeonard)个展
时间：2015年6月27日至8月30日
地点：纽约现代艺术博物馆(MoMA)
目前在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的祖伊·伦纳德个展呈现艺术家的代表作及一系列新作。1992年，祖伊·伦纳德以标题《我想有个总统》(Iwantapresident)致信即将分崩离析的美国。在信件开头她写到：“我希望总统是女同性恋"，并且在结尾处总结了这个请求不可能被达成的原因。《相似物》(Analogue)——这一最新作品，是伦纳德历经1年穿梭家乡和外国的城市生活间的摄影探索。她用一台1940年代的禄徕(Rolleiflex)相机拍摄的四格正方形彩色相片也恰好是尤金·史密斯(W.EugeneSmith)的最爱。
“灰色地带"(GreyArea)艾迪·菲克个展
时间：2015年6月19日至7月18日
地点：芝加哥WesternExhibitions
艾迪·菲克是一位来自芝加哥的艺术家，他正是漫画合集《基佬凤凰》(GaylordPhoenix)和《记忆宫殿》(MemoryPalaces)系列的作者，这些作品探索了芝加哥酷儿(Queer)社群和女性主义者的集体回忆。他最新的展览“灰色地带"(GreyArea)展示了精致细腻的墨水、水粉作品。展览中的作品同时带有只有圈内人才能明白的标题，例如《罐中的蜜糖》(SugarintheTank)和《桃乐丝的朋友们》(FriendsofDorothy)。