托比·格蘭維爾（TobyGlanville）的《實際壽命》系列一。
 

詹姆斯·巴納（JamesBarnor）拍攝的《鼓》封面女郎瑪利亞·哈羅維。
 

特倫斯·多諾萬（TerenceDonovan）拍攝的倫敦滌綸廣告。
 

攝影作品能夠讓真摯與諷刺之間的界限變得似有似無。將影像創作的方式略作調整，就能使它搖擺于贊美和批判之間。展覽中的眾多彩色攝影大部分都用誇張的影調探討了英國文化中的“過度之處”。馬丁·帕爾（MartinParr）受到約翰·欣德公司（JohnHindeLtd.）制作的工薪階層度假勝地商業攝影明信片影響——過分奢華的度假村、海灘上的拖車……有人會對這種風格充滿懷舊之情，另一些人則驚駭于其趣味之低俗，還有人會同時感受到這兩種情緒。而馬丁·帕爾則把人們這種復雜的反應運用于藝術。

從1980年代初開始創作彩色作品時，帕爾就投注了對英國人日常行為充滿深情但又不乏諷刺的眼光——從海灘上吃熱狗的人的暴飲暴食，到阿斯科特賽馬會上带着車輪大的帽子的女孩們的浮華表現——他質疑諷刺了“英式風格”。
 

馬丁·帕爾（MartinParr）鏡頭下的英國人。


湯姆·伍德（TomWood）鏡頭下的英國老人。
 

20世紀，英國工業經濟逐漸瓦解，隨着工人失去工作，工會失去權力，社會也動蕩不斷。1970年代的攝影师如西爾卡-麗薩·昆丁恩（Sirkka-LiisaKonttinen）、21世紀頭十年的攝影师如馬克·尼維爾（MarkNeville），記錄了城市工薪階層的生活。在城市里，工業性勞作早已消失，取而代之的是以銀行業和信息產業為基礎的新經濟。安娜·福克斯（AnnaFox）在《工作站》系列中，尖刻地刻畫了新興的勞動力、新形式的工作和辦公室文化：西裝革履貪婪用餐的男人，誇張的曝光中打電話的女人——影像刻畫了一種疏遠、膚淺和無節制的文化。托比·格蘭維爾（TobyGlanville）的《實際壽命》系列把工人置于畫面中央，突出了他們的尊嚴，反映了傳統英國產業和手工業的重要性。
 

安娜·福克斯（AnnaFox）的《工作站》系列之一


安娜·福克斯（AnnaFox）的《工作站》系列之一


托比·格蘭維爾（TobyGlanville）的《實際壽命》系列之一


托比·格蘭維爾（TobyGlanville）的《實際壽命》系列之一