展览开幕式（左三：贾廷峰、左四：何玮明）

2015年8月16日下午，“丛林：何玮明艺术展”在798太和艺术空间隆重开幕。展览由著名艺术经纪人、策展人贾廷峰先生主持策划，共展出艺术家何玮明“丛林”系列作品20余幅。

展览现场

此次展览内容不同以往题材繁复，而专注在‘丛林’一系列作品。现场为观者塑造了一片独特的‘丛林’艺术体验。在展览中所看到的每一个图像、每一幅风景画的微妙细致，像是描绘了深林和树木的每一片树叶，风景和森林围绕着观众。在画面里的小径，时间、地点、光线、是不会确定的。似乎可以想象我们自己在这条小径上行走，但是我们不知道将被带向哪里？

展览现场

贾廷峰在采访中谈到，“我在艺术行业中坚持了30多年，见过很多水墨艺术家，比如在当下这个浮躁的社会中，我认为大家都应该静一静，沉下心来在传统文化、当代水墨语言及观念中潜心研究。太和艺术空间与艺术家合作也有四个标准：一、前提非常了解中国的传统文化；二、要有世界的眼光和胸怀；三、对当下的人文关怀非常重要；四、自己的原创的艺术语言，这一点也是至关重要的。我认为艺术家何玮明具备了这四点。”

展览现场

在贾廷峰看来，“何玮明就像是中国当代艺术界的苦行僧，他的绘画艺术是一场意志与身体的对抗，也是一次孤独与冰冷的苦行。在繁复密麻的皴点叠置和精准细腻的线条勾勒中，呈现出某种隐晦神秘的仪式感。消减了叙事情节的画面，被有意地处理为看似尚未完成的局部特写，没有源起又不知所终，像早已肢解在记忆深处的碎片图像，弥散着一股若有所感的情绪。何玮明通过这种对画面营造出的情感预设，将观者置入了一种回归潜意识的情景中，从而自发地追问内心，反躬自省。诗人顾城语：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。此处，何玮明用其画笔，同样为观者赋予了一双能寻找光明的眼睛，他的绘画，带领着生活在钢筋水泥里的都市人群，不断穿越人生的黑暗丛林。从这个意义上讲，何玮明正在谱写一部能引领众人从迷茫走向澄明的生命寓言。”

展览现场

然而，艺术家何玮明在采访时却表现出了谦卑严谨的学术思考。他表示“这次展览的大部分作品是小幅作品，但它不是国画意义上的‘小品’，也绝不是现在所流行的‘小资’，我只是想用极繁复的方式来传达一种极简，传统国画里也有潦潦几笔的以情趣为主的‘极简’，但这不是我想要的，因为我更崇尚一种劳作的精神。然而这些又都不重要，而真正重要的是，这样的行为和这样的创作，是否跟‘内心’有关系？它跟‘我’有关系吗？禅宗公案里的‘我是谁’？其实‘我’本来就有，不必外求，然而‘我’又何其难求，找到‘我’，对艺术家来说，才是真实的开始。”

展览作品

何玮明，出生于中国福建，毕业于福建师范大学美术系，现居北京从事艺术创作。现任中央美术学院院长范迪安先生这样评价他，何玮明是一位立足于传统的变革与创新的当代艺术家，在中国绘画从传统走向现代的进程中，他深知保持中国画传统精神的重要性。在物质世界急剧膨胀的今天，他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理，以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中，在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的现象。

展览作品

德国艺术家 Michael KalKi认为，“在何玮明的创作中，水墨的材质意味着无法做出任何修正改变的可能性，你可以重新开始，尝试再来一次。可以肯定的说，何玮明第一遍就已经决定了画面，因为所有的后续工作都是在此之上形成的。因此何玮明必须要有一个缜密的想法。然而，何玮明在创作中并没有叙述故事，更确切的说他想省略所有的叙事，正如何玮明所画的，那只是一个人、一片森林到一棵树的概念，何玮明的传达对于我们来讲是一个宁静的地方，他的状态，表现，一切都源于一种状态！这种动和静的状态对比，也许可以解决我们自身在绘画上的行为。”

据悉，此次展览将持续至9月3日。

展览作品：