伦敦皇家艺术学院以艺术家本人名字命名的“艾未未艺术展”将在2015年9月19日—12月13日对公众开放。

本次特展带来艾未未自1993年从生活了12年的美国回到中国后的标志性创作的集中展出。11个房间与美院庭院中展示不同时代，主题，文化底蕴与材质的作品，许多作品从来没有公开展出过。艾未未在BBC采访中说“我的每一件作品都出自我个人的亲身体验、知识和理解。我不知道人们对这个展览会作如何反应。但讲述你自己的故事是这个展览的唯一目的。”

艾未未1983年到美国后阅读贾斯珀·琼斯Jasper Jones时接触到杜尚Marcel Duchamp，受到他的艺术与哲学理念的启发，对Ready-Made现成物进行再思考与重构。90年代回到中国后，艾未未目睹中国现代化对城市造就的改变，传统的胡同与庙宇被拆。艾未未在废墟中寻找废气的材料中找寻古旧物品。这个时期的作品“家具系列”反思传统，将中国历史的碎片重构，赋予它们新的形态与感召力。“墙上两只腿的桌子“是系列最早的作品之一。”葡萄“由27张清朝时期的凳子组成。“桌子和柱子”是艾未未认为这时期最重要的作品。作品旨在不破坏家具本身的构架，让人们可以欣赏到物品本身的精巧。这些物事人非的“无用混合之物”似乎是在哀悼北京变革时期的美好事物与传统的被抛弃。

2008年四川地震后艾未未与朋友来到四川，拍摄相片，制作电影。看着废墟，孩童的书包与遗物，工作人员的陌生脸孔。他们惊诧于事故的严重性，20多所学校倒塌，5000多名学生丧生。艾未未与朋友们开始调查死者名单以悼念孩子们。“豆腐渣”工程浮出水面，艾未未收集学校建筑废墟中的螺纹钢，运到北京，手动的将他们掰直，还原成他们地震前，建楼前的状态。“直”（2008—2012）是这个系列中最重要的作品。艾未未说“这里展出的是原制作的一部分，这里的钢筋有96吨重，原制作是150吨。我们想表达的是重新纪念在地震中失去的生命。因为政府从来只给一个数字，而没有这些死者的名字。所以我们试图查明他们是谁，他们的姓名、生日，他们的班级，因为许多是在劣质学校建筑倒塌后被压死的孩子。通过这么做，我们希望人们永远不会忘记这个悲剧。”

艾未未回中国后便开始接触陶瓷，在古董行与市场间搜寻从新石器时代的陶器到清朝的瓷器，并将按时期与样式排序。古董造假自古便存在，艾未未认为制作瓷器的工艺一致，因此仿制品本身是很有趣的现象。同时他好奇于文物的价值：是染了油漆，或研磨成粉尘的新石器时代花瓶的当代艺术作品还是他们的原件价格更高？90年代的社会变革，大众媒体的普及带来仿如60年代美国的消费主义，艾未未的第一个“可口可乐”花瓶创作于1994年，以波普的手法模糊历史概念与全球品牌化。在“掉下的一个汉朝瓮”组图与视频系列，艾未未神情冷漠。汉朝瓮从完好，到掉落到破碎的过程清晰记录，与展厅其他的“当代油漆陶瓷”作品与陶瓷“粉末”相呼应。近代民族的自我摧毁与涅槃，某些事物的永久逝去。

艾未未2002年开始做吊灯的项目，“我对发光体，光影间产生的形，以及照明本身对环境的影响非常感兴趣。”艾未未对吊灯的参照物来自天安门广场大礼堂中的水晶吊灯，甚至从它的产地浙江收集同样的水晶。与此同时艾未未开始创作自行车相关的装置。在车水马龙，水泄不通以前，自行车曾经是大众主要交通工具。艾未未小时候曾拥有一辆永久牌自行车，这个中国制造的品牌始于上世纪40年代。策展人Tim Marlow说，对于艾未未来说自行车也许象征着一些记忆中的自由与无忧虑的快乐。“我的作品从探寻如何让自行车以自身的形态找到自己的逻辑开始。”这些自行车雕塑从小规模的两两缠绕，到庞大的装置工用了3144台自行车。这些庞大的力量置身于皇家艺术学院天顶，通过自然光折射成千万条光束照射在观者身上，带来展览的结束。

 

策展人Tim Marlow 与Adrian Locke在短短11个月内共往返中国8次，与艾未未共同策划这个他在英国最大的个展。Time Marlow说，皇家艺术学院更倾向于根据艺术家本身的概念与想法策展，而非拘泥于主题策展本身。由于艾未未本身是建筑设计师，他的空间概念感极强，布展变动并不大。英国卫报The Guardian称这不仅是他见过艾未未的最佳个展，即便是皇家艺术学院也多年这么优秀的特展。

艾未未对于能亲临个展开幕表现的十分兴奋， 过去5年来大小不一的艾未未展览超过100多个，他都未能参加。艾未未说，“能够来到伦敦，与皇家美术学院一起办展览，能够见到观众，我有一种不真实的感觉，这是我难以想象的。”

皇家艺术学院官网的视频中艾未未说 “ 信息应该由知识来传达，而不仅仅是由图像。” 当今世界各领域日新月异，他在用生命创作，尝试记录当代社会发展中的矛盾与冲突。

特约撰稿人 落尘 Elaine Yu

落尘是伦敦政经LSE金融专业毕业生, 曾在校担任 <金融市场>暑期班老师（class teacher, not lecturer）. 毕业后就职银行与基金管理行业，曾在全世界最大的固定收益基金太平洋保险基金(Pimco)担任 投资顾问Investment professional，并在英国最老牌股票基金Odey担任分析师与基金经理助理。落尘自小在浓重的文化与艺术环境中成长，家庭成员在90年代便投身公共艺术项目以及艺术品收藏。

在探索公司与商品价值的职业生涯中落尘在不同艺术院校学习中外各时期的艺术历史与鉴赏，后得到伦敦苏富比 印象派与现代艺术部门工作机会，在该部门与高级客户部进修实习。

落尘现任欧亚艺术协会高级咨询师，自由撰稿人。更曾参与伦敦各大艺博会项目，艺术展览策划等。