在798艺术区佩斯北京画廊，名为“剩余价值”的展览静悄悄进行。展览的入口处堆积着五颜六色的旧窗框，大多被岁月剥离得褪色、斑驳，像冬日的杂树。“树枝”的掩映中，有几行不起眼的小字：

我妈说：“你认为没用的东西，将来都能用上，你现在还没看到它的价值，要物尽其用。”

我爸说：“如果你能把天天吃的大白菜做得花样翻新、美味可口、出神入化，那是你的价值。”

“剩余价值”是人们在已有价值之外再认识的价值，是人们忽略的价值。不涉及剥削，而关乎发现和创造。是“无用之用”。

——除了“我爸”、“我妈”和“我”的三段语录，整个展览再无任何文字说明，没有“策展人的话”，甚至没有作品介绍。

“我”是艺术家宋冬。2015年，宋冬在世界各地有一系列重要的展览：在荷兰格罗宁根博物馆和德国杜塞尔多夫美术馆举办个人回顾展，在威尼斯双年展和布鲁日三年展参加中国艺术家群展，在香港举办个展……年底的“剩余价值”是宋冬2015年的收官。

宋冬用旧窗框、旧门框拼接了一个挑高五六米的小室。白色或绿色的不规则窗棂上镶嵌着明晃晃的黄玻璃，像一座充满异国情调的巴别塔，又像一位浑身缀满亮片、染着黄发的视觉系少年。绕室一周，发现一扇木门，拉开门，小室的内部别有洞天。每一扇窗都是一面镜子，天花板和地板也是。天花板上吊满被淘汰的吊灯，五颜六色的光圈和灯伞。玻璃的反射制造出更加繁复的视觉效果，室内灯光辉映如雪洞一般。观众可以在多个镜子里发现不同角度的自己。这是一个自拍的好地方，也可以是一个躬身反省的小教堂，虽然过于华丽，而造就华丽的每一个构件都是废弃之物。

包豪斯风格的展厅异常宁静，光从巨大的天窗流泻而下，虽然早已不是车间，但工业化的粗砺犹在。空旷的空间里，散落的展品犹如被潮汐遗忘的贝壳。

1970年代的立式木衣架上放置大小不一的空塑料瓶，仔细看塑料瓶的朝向，不难猜出它们在模拟城市中无处不在的摄像头。

若干旧窗框（只含合页的那条边）错落并置，造型让人联想起管风琴，在静谧的空间里，好像有乐曲自其传来。如果你忍不住去拉动那些旧窗框，发锈的合页和老木头会发出“吱扭吱扭”的响声。

一些不规则的瓷砖拼接成造型古怪的多面体，仔细看，有些面上还镶嵌着洗碗槽的下水口。

更多的展品用梯形、三角形、长方形、正方形的窗棂拼接而成，有些是二维造型，像七巧板；有些是立体的，像一座小巧的木屋或童话人物的家。推开“门”，“屋”里供奉几块蜂窝煤或一棵冬储大白菜。

画廊展讯这样介绍“剩余价值”：“‘剩余价值’取自马克思主义政治经济学，但与这种冰冷而绝对的理论相反，宋冬自己的价值坐标中始终贯穿着一条情感线索：通过艺术的手段去处理他与物品、与家人、与生活的关系。”

在此前的展览“物尽其用”中，宋冬用母亲一生舍不得扔掉的一万多件旧物做成一个有温度的展览。2002年，宋冬的父亲骤然去世，母亲极度痛苦，每天一言不发，从早晨醒来就开始一件件整理自己多年积攒的老物件：旧鞋、旧衣服、老肥皂，一件件摊开来放在地板、沙发、空床上，摆着摆着就忽然泪如雨下。这让宋冬重新审视人与物的关系。

“物尽其用”之后，宋冬又做了“穷人有智慧”，以诙谐的艺术造型，再现了胡同子民如何在逼仄的生存空间里扩展自己的领地。这两个展览和“剩余价值”组成三部曲，它们表现人对物的敬惜，和窘迫中爆发出的创造力。