“视觉舞台剧”这个概念对绝大多数人而言还有些陌生，当3D技术早已被成熟地运用在电影中时，人们似乎仍然难以想象3D技术与舞台剧会有什么联系，但近日在天桥艺术中心上演的一场名为《光·影Cinematique》的视觉秀却令二者水乳交融，两位法国艺术家Adrien Mondot和Chaire Bardainne将现代技术3D光雕投影（3D Mapping）与舞蹈为代表的传统艺术形式有机地结合在一起，带给观众耳目一新的视听体验。

《光·影Cinematique》之所以区别于以往的任何艺术表达形式，无疑源自于新媒体科技的运用，在2D与3D影像合成的布景下，扩散的漩涡、发光的雨滴、虚拟的空间、飞舞的字母等运用光雕投影呈现出的不可思议的影像营造出令人眼花缭乱的视觉奇观。诚然，这种视觉上的冲击无疑是吸引眼球的关键，但并没有成为喧宾夺主的存在，人与人体的表现才是整场视觉秀的核心，所有炫目的影像都与舞台上的表演相融合，形成了一种人与虚拟像素的和谐互动，两位艺术家的舞蹈设计也别出心裁，汇集了现代舞、芭蕾舞与嘻哈舞蹈等不同的风格，在新媒体技术的作用下形式更为丰富，也更具表现力，人类的动态之美被展现得淋漓尽致。与此同时，绮丽多变的灯光、量身打造的音乐、引人入胜的杂技、波谲云诡的数码艺术也都极尽吸引之能事，调动着观众的感官，真实的表演与虚拟的世界实现了高度的结合与统一，使得艺术与技术碰撞出了无限的可能。

《光·影Cinematique》并非机械化的展示，其表现形式不拘一格，少则只有两人表演，多则有十一位舞者同台献艺，同时也会根据舞台的不同，运用不同的3D光雕投影程序呈现出不同的视觉效果，即使是同一程序也并非一成不变，通过摄像机对表演者动作的捕捉，实时调整，因而可以说，没有任何两场视觉秀是完全相同的。动态的、有机的、随机的、感官的……成为其赋予数字艺术的全新定义。

而这场秀又并非仅仅停留在视听层面，两位艺术家以前卫的艺术风格，构建了一个完全抽象的光影世界，这不禁让人联想到了另一个以抽象的表演风格闻名的舞蹈团体——云门舞集，但比起后者更为深邃的思想内涵，《光·影Cinematique》在同样表现出诗一般意境的同时，似乎更加鲜明地突出了主题——带领人们回到童年的想象与回忆中。漂浮在空中的既视感一如童年时亦真亦幻的世界，天马行空的想象通过稍纵即逝的图像与光影展现出来。对于每一个成年观众而言，儿时在脑海中掠过的幻象似乎又一次浮现在眼前……这场秀的表演者之一，也是主创Adrien Mondot本人从十九岁开始学习计算机编程，并开始学习杂耍，在掌握高端技术的同时，也没有丧失一颗童心，这或许也是这场秀呈现出这般模样的原因。

可以肯定的是，《光·影Cinematique》不仅开创了全新的表演形式，更揭开了全新的科技艺术时代的大幕，法国表演团队Adrien M / Claire B在带给人们一个更值得期待的理由的同时，也让人们对未来的艺术世界产生了无限的遐想。