1月15日，“戈勃朗：纸上的灵魂”在成都当代美术馆开幕，这是西班牙艺术家克里斯托弗·戈勃朗（Cristobal Gabarron）中国巡展的第8站。城市规划与公共艺术一直是戈勃朗探讨的问题，不同文化的互相理解，并且得到共存也是贯穿其创作的主线。第一次来到成都的戈勃朗对这座现代化城市中穿插的传统建筑很感兴趣。

出生于1945年的克里斯托弗·戈勃朗，有别于传统主义艺术中的先驱者，他专注于领悟生命。1986年，作品“和平和希望”落成；1992年，巴塞罗那奥运会壁画；1992年萨利维亚世界博览会壁画；1996年雕塑建筑“亚特兰大的起源”的启动……这些简历都充满了戈勃朗对人类发展价值的个人领悟。

本次展览中放置在美术馆室外的雕塑“哥伦布之谜”系列作品创作始于2006年，是艺术家对探险家克里斯托弗·哥伦布的致敬。他想通过形状和色彩构成，庆祝人类最积极和普遍的价值。戈勃朗更愿意将他的雕塑归类为公共艺术，因为这部分的创作他更多关注社会问题以及环境的需求，最终在形式、材料中完成技术的执行。

展览中除了戈勃朗的2件装置和6座雕塑作品外，69幅纸上绘画更是有别于其他7个展览更为丰富的地方。戈勃朗承认绘画偏向个人的情感。例如展厅一层的“蓝房子”系列。

“有一天，我和我的父亲在穆拉散步并发现了一本破旧的日历。它被撕毁了，但我记得上面的画面，是一名女人和一把吉他。这是我第一次接触绘画和色彩。我从地上捡起这张纸并保存了许多年。这让我意识到我想要做一些事。虽然我不知道从何开始，但是我想成为一名画家。尽管那时的我还不知道什么是铅笔……”戈勃朗在他的早期的生活中就决定要成为一名画家，并把这些童年的记忆都被运用于他的创作中：“这可能是童年时的某些回忆，像是气味或是田园风光的景象都印刻在我的记忆中。树木、水流、色彩，都成为了我创作中标志性的一部分。”

这些记忆甚至影响到“蓝房子”系列的创作。这个系列是戈勃朗童年的理想乐园。名字源于他小时候看过的一幕戏剧，童话里每个孩子在蓝房子这个安全的空间中幻想着幸福。画面中的动物、建筑、扭曲的人物在颜料的肌理中迸发着原始的力量。戈勃朗从1965年开始放弃了固有的审美和概念性的方法，试图寻找与个人信仰所相似的艺术轨道，从此开始了抽象的创作。

“我并不想表达一个具象的形象。你所看到画面中的动物并不是真实的动物，它也许是一个兽化的扭曲的人物；有时候，我又会把真实的人物想象成一个动物的形象，安排在画面的某个角落……”这些都是戈勃朗理想化情感投射。就像一种气味能勾起一段回忆一般，他所描绘的每一个场景也希望能将观者带回到理想的家园。

但是二楼的作品却立即跳出了关于理想家园的一切幻想。作品中没有斑斓的色彩，也没有生命的蓬勃，戈勃朗用满目的骷髅带入了更深层次的思考。展览的作品来自于他最近一次与考古学家到肯尼亚和坦桑尼亚的科考之行，因此他把这组作品命名为“非洲”系列。“非洲起源说”一是考古学家热议的话题，上世纪70年代，肯尼亚就发现了大量的古猿化石。戈勃朗认为：“这幅两个骷髅构图的作品是整个展览的中心，也是全世界的中心。”他想通过这些“骸骨”的记忆唤起追溯起源以及人类发展的思考

关于这个系列的创作戈勃朗曾经尝试过石头、布面等其他材质。后来他认为纸这种最原始最简单的材质更加符合这个作品的概念。在非洲这个相对落后的国家，纸本也是最方便取得的材料，但却能传递出最质朴的情感。

“戈勃朗利用纸本这种最简单、最原始的材质表达作品相比其他材质更加得心应手，更加能偏向内心表达。此外，戈勃朗所有的雕塑作品出发点都是画稿，纸上的多重组装性才构成了雕塑的体量感，因此，纸本创作也是雕塑的核心和根源。”成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟这样诠释展览题目“纸上的灵魂”的双重延伸性。本次展览的绘画作品展览将持续至3月15日，而美术馆外的雕塑作品将持续展至4月15日。

西班牙艺术家戈勃朗成都首展从理想乐园回溯人类起源

戈勃朗：纸上的灵魂

1月15日—3月15日（户外雕塑部分展至4月15日）

成都当代美术馆