崔如琢给故宫捐赠1亿人民币，现金到账，是故宫受捐史上的第一次。（受访者供图/图）

“还差8000万，数额有限，欲捐赠者从速。”接受1亿元捐款时，故宫博物院院长单霁翔呼唤着台下的画家和企业家们，引发来宾们会心的笑声。

单霁翔“打广告”认捐的是故宫养心殿研究性保护项目，这一项目总共需要筹集资金2.2亿。2016年2月25日，画家崔如琢向故宫博物院捐献1亿元人民币，其中4000万专门用于养心殿可移动文物的保护修复，其余分别用于开展故宫的文化传播、学术研究、社会教育等活动。

这么大的数额，是故宫受捐史上头一遭。

崔如琢捐赠的念头来自一次酒桌闲谈。几个月前，崔如琢在家中请好友王亚民吃饭，王亚民是故宫博物院常务副院长，他在席间谈到故宫研究机构申请资金很难，企业家马化腾知道后捐过几百万，支持故宫成立了故宫文物保护发展基金。崔如琢当时卖画卖得很好，就提出捐一千万。

“这时王亚民说，他们有三个研究机构，养心殿也需要修。”于是崔如琢提出捐一个亿。

崔如琢同时捐赠给故宫博物院的，还有他的代表性书画作品15幅。

“五六十年前齐白石的画一块钱一尺都没人要”

向故宫捐款，是崔如琢的“感恩”。故宫的院藏书画，曾是他学画的启蒙教材之一。

1958年，崔如琢拜山水画家秦仲文为师，老师吩咐他每天去故宫临摹古画。

每天早上九点，十四岁的崔如琢背着画夹子，提着墨盒、小马扎和干粮来到故宫神武门。故宫门票一角钱，来参观的游客很少。崔如琢进宫后，循着熟悉的御花园东侧通道，来到位于宁寿宫和皇极殿的绘画馆，这里几乎成了他的专属画室。崔如琢布置好纸砚，一画就是一天。

“现在这种用功的孩子也很多，”故宫书画部主任曾君说，“只要有好东西出来，有真东西出来，就有学艺术的孩子过去临摹，有时候老师带队。”

故宫古建筑的温湿度控制得不如现代博物馆，书画每年只在凉爽的春秋两季展出4个月，其中秋季展出历代书画精品，分量尤重。2008年故宫破例做了三期书画展，曾君看到一些外地艺术家每天都来临画。

临摹者最关注的是宋元绘画，因为它们存世量很少，故宫拿出来的机会也不多。明清绘画中，受追捧的是石涛、八大山人、陈洪绶等开宗立派的大家作品。

“中国画一定要看原作，画法、墨法都看得很清楚。”崔如琢告诉南方周末记者。在印刷品中，原作非常美妙的笔墨层次大大减损，韵味也随之消失。故宫书画部主任曾君认为，目前国内印得较好的画册，是浙江大学出版社高清扫描的《宋画全集》。“但是再好的印刷品和真迹还是有差距的。真正的色彩、实物给你的感觉，那个冲击力是完全不同的。”

初学者“先入为主”，临摹原作才能走上正道。

想要成为大艺术家，临摹原作仍然很重要。清代画家王原祁，曾经对着元四家的一幅作品临摹了一两年。“因为他要仔细地琢磨，理解了再临。”曾君说。

想要长期临摹，最方便的办法是成为画的主人。王原祁临的那幅元四家就是他自己的收藏。于是崔如琢也开始收藏字画，第一幅收藏来自老师秦仲文。一次课上，秦仲文拿出自己的一幅写意山水给崔如琢讲解，随即送给了徒弟。崔如琢1960年又拜李苦禅为师，“文革”前收藏了老师的画作二十多幅。

如今，崔如琢笑称自己有些藏品比故宫里的还好。他最得意的是石涛的罗汉百像册页，那是石涛26岁到31岁画的一百幅工笔人物，“石涛最重要的作品”。崔如琢的依据是鉴赏家吴湖帆的观点，“石涛以人物最经典，远胜山水。而这又是细致人物，几百个人物”。

“崔先生也是一个藏家，这对他艺术的提高，是有很大帮助的。”曾君指出，这在中国当代画家中并不多见。

最初收藏字画时，崔如琢是为了学画，而不是投资。多年后，这些收藏却为他带来了财富。“五六十年前，齐白石的画一块钱一尺都没人要，现在齐白石的画最贵的两千万一尺。不是齐白石变了，是国家变了。”崔如琢对南方周末记者说。

崔如琢作品《路出寒云外，人归暮雪时》（南方周末资料图/图）

打入世界顶级博物馆

能向故宫捐画，是崔如琢的荣耀。

故宫博物院原本只收藏古代书画，执行流程非常严格。每次遇到古书画拍卖或捐赠，故宫都要请来傅熹年等业内专家掌眼，一旦有人觉得东西不对，就一票否决。曾经有晚清重臣的后代有意向故宫捐出一批家藏文物，因为请来的专家们意见不一致，故宫没有接受。

2013年起，故宫“古书画部”改名“书画部”。曾君回忆，从这一年起，故宫开始重视当代书画的收藏，“现在不收，可能有些大画家就错过了。”

在世画家们也不想错过故宫。“想来捐赠的画家很多，你要想收，不用准备经费。因为故宫收藏对他们来说是一种艺术上的肯定。”曾君说。目前故宫接受过吴冠中、袁运甫、张仃等大约十位当代画家的作品捐赠，“他们都是公认画得特别好的大画家”。

故宫还辟出午门展厅，为崔如琢举办个人画展。这是故宫首次为在世画家办展，展览将持续到2016年5月25日。曾君告诉南方周末记者：“崔先生捐一亿元人民币，而且是现金到账，对故宫事业的发展有特别大的帮助。”

与故宫遥遥相望的人民大会堂里，也悬挂着崔如琢的三幅画作。

1979年，人民大会堂东大厅需要八张画。中央工艺美术学院青年教师崔如琢收到作画邀请，他的《山花怒放》最终被选中。“人民大会堂相当于议会大厦，收藏你的画当然是一种荣誉。”

2010年，崔如琢再次受邀，创作了人民大会堂里最大的一幅画《荷风盛世》。画长18米，高2.8米，挂在人民大会堂中央大厅二楼回廊北侧，背面是傅抱石、关山月绘制，毛泽东亲笔题款的《江山如此多娇》。2011年，崔如琢把另一张大写意荷花命名为《盛世荷风》，在香港拍出1.28亿港元。2012年初，人民大会堂全国人大常委会会议厅改扩建工程完工，时任全国人大常委会委员长吴邦国邀请崔如琢为会议厅创作了指墨《飞雪伴春》。

如今，崔如琢又盯上了全球的大型公共空间。他正与美国策划公司合作，计划把自己的画打入欧洲的银行、保险公司，打入世界顶级的博物馆。“让画选一个好国家。”崔如琢相信，这才是画作的升值之道。“我们一线的一些画家，就不断地卖，不断地重复，这不行。所以我很少给画廊画画，我不卖‘行活’。”

“2015年胡润百富世界排名，活着的画家我排第三，亚洲第一，”崔如琢说，“今年肯定是更加第一，今年我拍了8.8亿，第四名范曾拍到四千万，我是他的二十多倍。”

崔如琢认为，中国画的价格是有能力逆袭西方绘画的。前提是，中国人要重视自己的传统。他感到不满的是，美术学院从新中国成立到现在都是苏联体制，考美术学院还是在考素描考色彩，中国画的教学被边缘化了。崔如琢觉得应该对中国画有自信。“中国绘画的底蕴是哲学，哲学是无限的。石涛、八大山人，近百年来的黄宾虹、潘天寿、傅抱石，他们的画都有很深的哲理。”崔如琢说，“西方绘画底蕴是科学。科学是有限的，所以爱因斯坦没办法了，信上帝，（因为他）解释不了这个世界。”