吳冠中作品《周莊》拍出2.36億港元。

4月5日中午，許多藝術愛好者的微信朋友圈都被張大千的《桃源圖》刷了屏：當天上午在香港會議展覽中心舉槌的香港蘇富比2016春拍“中國書畫”專場上，張大千的《桃源圖》以3000萬港元起拍，2.4億港元落槌，最終以2.7068億港元成交，創造了張大千個人作品的拍賣紀錄。作品由着名藏家劉益謙競得。

大家還沒來得及忘記，前一晚另一件刷屏的天價拍品：4月4日晚，由畫家吳冠中所創的巨制油畫《周莊》，在保利香港2016春拍“中國及亞洲現當代藝術”專場上以2.36億港元成交。這一成績不僅刷新了吳冠中個人拍賣的最高紀錄，甚至還超過了3年前曾梵志《最后的晚餐》在蘇富比所創下1.8億港元的紀錄，創造了中國油畫的又一峰值。

實際上，早在香港春拍舉槌前，張大千的《桃源圖》與吳冠中的《周莊》就已成為買家追慕的大熱門：《桃源圖》的拍前估價約5000萬-6500萬港元，而《周莊》的底價則高達2000萬美元。如對兩幅作品加以對比，讀者不難發現其中的相似點：它們都尺幅巨大，《周莊》是目前市場上吳冠中尺幅最大的油彩作品，長度將近3米，而《桃源圖》全幅也約有7尺之高。

兩件大尺幅作品，也讓人自然聯想到潘天壽的《鷹石山花圖》。這件約為23.3平方尺的杰構，在去年嘉德春拍以2.79億元成交。尺幅越大越好賣，難道已成為拍賣“新常態”？藝術和收藏市場分析人士朱浩云認為，畫家對大尺幅作品投入的經歷比較多，更講究構圖，容易出代表性作品。

“相反，‘二高一陳’和林風眠也是開宗立派的人物，盡管在美術史地位很高，但缺少大作品還是影響了他們的市場號召力。”他補充道。

無獨有偶，兩幅作品都創作于畫家的晚年：創作于1982年的《桃源圖》與張大千生平最后巨制《廬山圖》的創作時間相仿，而吳冠中創作《周莊》時已78歲高齡。這兩年，作品的“美術史地位”也越來越廣泛地被藏家討論。似乎價錢高的拍品多在美術史擁有一席之地。

“《桃源圖》與《周莊》不一定是張大千、吳冠中最好的代表作，但它們都具有一定獨創性。”中央財經大學拍賣研究中心研究員季濤分析，與早期摹古作品不同，《桃源圖》使用的潑彩潑墨是張大千晚年的獨創，既糅合了西方抽象藝術的特征，又使用了東方的水墨語言。與此相似的是，創作于上世紀90年代中期的《周莊》，也反映了吳冠中融匯中西美學的探索努力。

“這至少說明，凡是有創新精神的藝術家都會受到市場歡迎。”精誠所至拍賣行總經理陳綺雯補充道。

分析

《周莊》破億對當代藝術影響有限

香港蘇富比“中國書畫”專場共推出248件拍品。張大千無疑成為本專場的最大“贏家”。除《桃源圖》外，他的《阿里山曉色》《味江》《益都游屐》分別以4444萬港元、3548萬港元、3436萬港元的成交價，包攬了本專場的二、三、四名。在專場超過5.6億港元的總成交額里，張大千作品的成交額就佔了將近7成。

2015年是“紅色題材”走俏的一年。在去年國內產生的10件最貴藝術品中，潘天壽、李可染的作品就佔了一半。然而，據《2015年度全球藝術市場報告》顯示，張大千作品去年年度盈利下降了30%，也沒有超高價作品出現。如今，香港蘇富比春拍的成績單，能否證明張大千已經“滿血復活”？

季濤認為，從香港春拍的成績來看，張大千的作品價格已經從調整中重新企穩。而在朱浩云看來，張大千從來沒有離開過“第一梯隊”：“即使在近年市場不景的情況下，張大千的總體成交價格依舊遙遙領先。”他指出，蘇富比一直都有估價偏低的傳統；而作為蘇富比的“台柱”之一，張大千的價格漲幅還遠未到頂。《桃源圖》也可能带動張大千其他作品的“水漲船高”。

不過，不少分析人士同時提醒，張大千的應酬之作與代表作的價格差距依然很大，精品的拔尖未必就能拉高其他題材的價位。

對于市場來說，吳冠中的《周莊》又带來哪些啟示？其實，早在5年前，吳冠中就憑1.15億元的《獅子林》和1.5億元的《長江萬里圖》邁入“億元俱樂部”。此后，吳冠中作品價格一直保持穩健。有市場人士預期，作為“留法三劍客”之一，《周莊》拍得的高價建立了一個坐標，對趙無極、朱德群等名家作品也將带來積極的影響。

“吳冠中是一個很獨特的案例。過去油畫要麼是寫實的、要麼是抽象的當代藝術，但吳冠中的作品都不具備這兩方面的特征。”然而，季濤認為，由于吳冠中的“江湖地位”特殊，即使與他的同代人相比也沒有可比性，價格破億不一定能對油畫或當代藝術板塊產生作用。

本次香港蘇富比“現當代亞洲藝術晚間拍賣”的結果，或許能為這一判斷提供印證。與往年相比，本次夜場的中國當代藝術無論在成交量或數量上，都出現了顯着縮水。曾梵志、張曉剛等當代藝術“大咖”的作品甚至未見影蹤。

“雖然影響未必會很直接，但《周莊》的破億還是可以為當代藝術提振信心。它能讓藏家意識到：這個板塊也會有非常具有潛力的作品。”廣東崇正拍賣有限公司常務副總經理何向民說。

思考

“任性而為”還需要“沉得住氣”

張大千《桃源圖》引起熱議，除了因為高價，還有買家劉益謙带來的“神秘感”。這位素以“任性”聞名的收藏家，曾以2.8億港元購藏雞缸杯成為焦點，去年又以1.7億美元拍下莫迪里阿尼作品《側臥的裸女》，創造了藝術品拍賣史第二高的成交紀錄。

而《桃源圖》的競購過程同樣顯得耐人尋味。剛剛買下《桃花源》，劉益謙就在微信朋友圈里發表了一番感慨：“苦戰了差不多1小時，第一次為競拍一件作品掛了電話，又三次打電話給程壽康競拍，實在是喜歡這張畫，最終競拍成功，大千問世，誰與爭鋒！”

最讓輿論關注的是，劉益謙此舉是否表明，他重新將目光從西方藝術品投回了中國近現代書畫大师？“實際上，《桃源圖》這件作品對于劉益謙來說是可要可不要的。”季濤分析，劉益謙表面的“任性”之舉背后，還有他基于龍美術館立場的考慮：“幾乎任何板塊的藝術品他都在收集，而且都是精品為主，這與他的一貫思路是吻合的。”

也正是出于這一原因，季濤認為，劉益謙的“任性”很難對市場整體起到多大作用：“應該承認，他們也在努力完善龍美術館自身的收藏體系。劉益謙購藏的方向會影響到企業家等高端收藏群體，但不會對藝術市場起带動作用。”

從上世紀80年代至今，吳冠中作品價格節節攀升離不開海外藏家的支持。最大買家是在新加坡活躍的印尼華商郭瑞騰。可以說，《周莊》本身就是這段歷史的見證人。這是當年吳冠中專門為新加坡吳冠中美術館而作的定制作品。這幅作品此后一直沒有跨出美術館的門檻，直到日前出現在拍賣場上。

與劉益謙相比，《周莊》的買家顯得低調得多。有消息透露，這是一位香港的年輕買家，入場不過一年多時間，正處于建立自己的收藏體系階段。他對吳冠中作品的興趣也非同一般。保利香港在同場拍出吳氏另一幅代表作《十渡拒馬河》，也以2065萬港元成交價為其購得。

“海外買家和內地買家還是不太一樣：他們買東西貴一些並無所謂，因為主要用于收藏；內地則是盡量求便宜，用在投資比較多。”在朱浩云看來，劉益謙凡買必精並不足為奇，不過是在走海外買家的老路。這樣的藏家群體在海內外還有很多，這也解釋了《桃源圖》為何引發如此激烈的競爭。

“1987年，《桃源圖》187萬港元的天價同樣令人震驚。如果沒多久就脫手了，也不能漲到現在的水平。今天的價位是長期收藏應得的回報。”在何向民看來，單單“任性”並不足以維持收藏，說到底還需要“沉得住氣”。大眾雖無法仿效高端藏家的“任性”，但如果轉換短期投資的思維，或許能為解讀市場提供另一種思路。

趨勢

億元拍品給市場派了“定心丸”嗎？

在去年5月的中國嘉德春拍，潘天壽《鷹石山花圖》、李可染《井岡山》也曾分別以2.79億元、1.265億元成交，同場創下兩件“億元拍品”。然而，這一消息並未取得多少積極回響，相反，當時不少行家都對市場回暖打上問號，稱“孤品”受捧無助改變市場整體頹勢。

那麼，《周莊》與《桃源圖》的破億，究竟是又一次“狼來了”？還是可能成為市場回暖的“翻身之仗”？這次許多市場人士卻對此樂見其成。

“自張大千成名以來，他的作品就一直引導着中國書畫市場的發展。”朱浩云列舉：1987年，張大千的《桃源圖》以187萬港元成交，刷新了當時中國近現代書畫拍賣紀錄；2010年，張大千的《愛痕湖》成為中國近現代書畫中首個破億作品。“這次也不會成為例外，《桃源圖》將為其他畫家打開空間。”

“這些年來，調整后的市場其實已經相當理性。如果就連本身很優秀的作品都賣不好，市場信心就難免受到打擊。在今年香港春拍，好的作品有好的回報，這是市場回暖一個好的跡象。”何向民觀察到，目前市場缺的既不是資金、也不是人氣，而是優秀的作品。而近年拍賣變得難做，與藏家們惜售成風不無相關。因此，億元拍品對藏家來說也是一副“定心丸”，有助刺激部分優秀作品流出市場。

除吳冠中的《周莊》外，今年保利香港春拍刷新了多項拍賣紀錄，包括崔如琢精品專場以3.06億港元成交的《飛雪伴春》，創造了在世中國畫家世界紀錄。保利香港最終實現12.67億港元的總成交額。

香港春拍一直被視為內地市場的風向標。不過，也有專家對回暖信號一說持保留意見。“我始終認為：香港是香港，內地是內地。兩地的買家群體、拍品的選擇、稅收等條件並不相同，與內地市場沒有完全的相關性。”季濤認為，億元拍品無疑有助拉動吳、張二人的作品價格，但能否拉動整個市場的成交額，還有待5、6月舉槌的內地春拍揭曉。

“現在兩地的藏家群體還是有不少交叉，即使影響的過程慢一些，香港還是會對內地有推動作用。”陳綺雯注意到，香港春拍正在從對大名家作品的一味追捧，轉而更多關注藏家的藝術成就：“比方在‘庸禮居珍藏中國書畫’專場，陳半丁、秦仲文、陸恢等人作品，都賣出了此前罕有的高價，這或許反映未來的收藏趨勢。”

面對即將啟幕的內地春拍，內地的拍賣行將如何迎接考驗？據了解，一些內地拍賣公司目前已完成春拍征集。“總體來說，我們的策略不會過于看重拍品的數量，而是追求精致，減少選項更有利單件拍品價格的推高。”何向民說。