《邯鄲記》劇照

 

　　今年適逢湯顯祖與莎士比亞逝世400周年，國內戲劇界試圖讓文化土壤有別的兩位戲劇大家，跨越時空在舞台上發生對話，但耗時大半年，效果並不理想。而或許是因創作的劇作在數量上，莎翁明顯領先湯翁，圍繞兩人分別展開的紀念活動，莎翁那邊聲勢浩大，湯翁這邊略顯冷清。

 

　　7月16日，上海昆劇團創排於2005年的昆曲《邯鄲記》，在國家大劇院拉開“紀念湯顯祖逝世400周年優秀劇目展演”的序幕，隨後三天，該劇團不同時期排演的昆曲《紫釵記》《南柯記》《牡丹亭》，將逐次亮相。“臨川四夢”合演在昆曲演出史上極為罕見，紀念湯翁的門庭，總算是熱鬧了起來。

 

　　“因情成夢，因夢成戲”，凝結湯顯祖畢生心血的《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，部部有“夢”，故被稱為“臨川四夢”。“四夢”分別關涉情境、俠境、佛境、仙境，因概括世間事、揭示萬般情，幾百年來盛演不衰。而蘊含於“四夢”中的東方文學之美與哲學之思的豐厚程度，迄今仍令眾多中外劇作望塵莫及，故排演“臨川四夢”，幾乎是每一位昆曲人終其一生的“大夢”。

 

　　上昆之所以能成為幸運兒，是因“五班三代”人才齊備，早有策劃與准備，以致能在今年“四夢成真”。“四夢”中最廣為人知的《牡丹亭》，各地昆曲團均在爭相排演，上昆自然不落人後，自1957年12月，作為新中國成立後滬上首個整理改編的大型傳統劇目，在上海大眾劇場首演至今，已誕生多個版本。《紫釵記》《南柯記》雖偶有其他劇團排演，但受重視程度遠不及《牡丹亭》，《邯鄲記》更是唯有上昆一出。

 

　　令觀眾稱奇的是，四台劇目雖然夢境各不同，創排時間亦有異，卻由同一方舞台承載。“每場大夢”開啟前，一道由黑紗和平絨聯合制造的幕布，將觀眾身處的現實空間與台上的“夢境”阻隔，透視效果提醒觀眾即將進入似真似幻的世界。而這道幕布上，除了湯顯祖、臨川四夢等共有的字樣，還包括從某夢中提取而出的曲牌和唱詞，指向該夢主旨。僅曲牌而言，《邯鄲記》是“漁家傲”，《南柯記》是“清江引”，《牡丹亭》則是幾乎人盡皆知的“蝶戀花”。

 

　　當幕布升至半空，舞台上卻並沒有出現“危險的後花園”或者“破舊的小旅館”，相反只有若幹由網格布構建的景片近似屏風般，隨“夢中人”的遊走而移動，這些景片上關涉不同夢境的畫，均是湯顯祖原劇作裏的插圖，像幕布上的曲牌和唱詞一樣，是對劇作神韻的提純。

 

　　如此將“四夢”串起，大大減輕拆裝台的工作量，可以令觀眾連續四晚美美“發夢”之外，觀眾亦不再擔心舞台設計會與演員的表演打架(戲曲重在演員表演，多數時候舞台難與之相得益彰)，幾乎空空如也的舞台，把純粹的表演、純正的唱腔還原於演員、呈現給觀眾。而觀眾產生強烈共鳴，是因為被湯翁寫盡的、橫亙古今的塵世各種情，恰當注入了當下視角。

 

　　中國戲曲之所以至今不可替代，是因為它的靈動與自由，常會帶出不可思議的想象力。還是《邯鄲記》，衣衫襤褸的盧生正被四個衙役用手中的水火棍杖打，聖旨宣示他被封為宰相，衙役即刻化身為轎夫，四根水火棍則組合成轎子，供盧生安坐。如果國內的話劇創作者，多能有些戲曲功底，中國的話劇在場景轉換、演員情感遞進之時，興許能減少些生硬與別扭。

 

　　此外，上昆“臨川四夢”亮相國家大劇院之前，今年或以某一出夢或以合演的方式，已在捷克布拉格、廣州、深圳等城市，讓國內外的觀眾領略過湯顯祖經久不衰的魅力，而不久之後美國紐約等地的巡演計劃，想必會為國際輿論，提供一個在特別年份，更好地了解湯顯祖的機會。