廣州與伯敏翰于2006年締結為國際友好城市，今年正值兩市結好十周年，因此伯明翰市立交響樂團此次中國巡演的首站，也特別選擇在廣州大劇院舉辦，意義深遠。作為廣州大劇院2017年新年音樂會的重頭好戲，伯明翰市立交響樂團于12月30-31日的到訪，必將點燃跨年之夜的歡騰與輝煌。

 

　　柏林愛樂和維也納愛樂兩大天團的指揮，都出自這里！

 

　　此次帶領伯明翰市立交響樂團訪華巡演的，將為俄羅斯指揮大師瓦西里·辛奈斯基，小提琴獨奏為中生代小提琴大師詹姆士·海涅斯。

 

　　值得一提的是，將于明年雙雙訪華的兩大天團——柏林愛樂和維也納愛樂，兩大天團在巡演中將帶來的兩位世界頂級指揮，都來自這伯明翰市立交響樂團。

 

　　一支樂團能培養出一位世界頂級的指揮已經能成功引起很多人的注意，而能一口氣培養出兩位天團頂級指揮與音樂總監的樂團，大概有某種不得了的魔力。從1920年奏響第一聲旋律開始，這個來自英國伯明翰的樂團，無論是戰爭、經濟蕭條抑或是社會動蕩，始終堅持著演出，在藝術的道路上不斷前行，是伯明翰市民的驕傲。

 

 

 

 

　　在伯明翰市立交響樂團（CBSO）的現任音樂總監兼首席指揮——立陶宛女指揮家米爾加·格拉濟尼特-圖拉（1986年出生在維爾紐斯）——上任前，伯明翰市立交響樂團的前兩任音樂總監是西蒙·拉特爾和安德里斯·尼爾森斯先生。

 

　　西蒙·拉特爾，或者應該稱他為西蒙·拉特爾爵士（Sir Simon Rattle），是目前世界上炙手可熱的指揮家，柏林愛樂管弦樂團首席指揮，同時也是樂團的藝術總監。

 

　　而樂團2008-2015 的音樂總監則是另一位如今炙手可熱的指揮大師安德里斯·尼爾森斯，在結束了伯明翰市立交響樂團音樂總監的任期后，他成為了波士頓交響樂團和萊比錫格萬特豪斯管弦樂團這兩支“天團”的藝術總監。

 

　　伯明翰市立交響樂團因此而受到了世界性的矚目：他們不但在近百年的發展中充分融會了英國音樂傳統的精髓，更是為世界樂壇培養出了兩位指揮大師。

 

　　一位儒雅的小提琴手、一把三百年歷史的斯特拉迪瓦里小提琴，細訴匠人心

 

　　12月30日的音樂會演出中將表演以小提琴獨奏柴可夫斯基《小提琴協奏曲》。31日的演出中則會演奏小提琴曲《流浪者之歌》和《卡門幻想曲》，作曲人是以技巧華麗、難度高超著稱的薩拉薩蒂。這次演出中小提琴可謂是重中之重，而挑起大梁的，是來自加拿大的小提琴手詹姆士·海涅斯。

 

　　小提琴家詹姆士·海涅斯（James Ehnes）1976年出生于加拿大，4歲開始學習小提琴。在9歲的時候成為著名的加拿大小提琴家Francis Chaplin的得意門生，1997年畢業于茱莉亞音樂學院。海涅斯首次贏得全國性的聲譽是在1987年，當時他只有11歲。在加拿大全國音樂比賽中，獲得了弦樂類別的大獎。第二年，他又在加拿大音樂節中獲得了一等獎，成為當年最年輕的得獎者。13歲時，在蒙特利爾首次公開獨奏演出。詹姆斯.海涅斯獲獎項頗多，包括Ivan Galamian一等獎、加拿大議會杰出藝術家獎(Virginia Parker Prize)。

 

　　除此之外，讓樂迷期待的是，詹姆士在本次音樂會中使用的小提琴，是一把1715年的斯特拉迪瓦里小提琴“馬西克”。

 

　　安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari,1644－1737）是迄今最偉大的小提琴制作家。他的拉丁語姓氏“Stradivarius”及其縮寫“Strad”經常被用于談及他所制造的樂器。斯特拉迪瓦里制作的弦樂器被認為是歷史上最好的弦樂器之一，具有高度的價值，而且其價格還會隨著時間和曾經擁有及演奏過者的身份而上升，直到現在仍有許多職業音樂家使用斯特拉迪瓦里琴來演奏。

 

　　詹姆士·海涅斯就是其中之一。他手里那一把斯特拉迪瓦里小提琴，出自1715年，而公認最出色的斯特拉迪瓦里小提琴正是在1700年至1725年間所制作的。1999年底錄制巴赫之前，詹姆士得到了這把琴，并從美國富爾頓收藏館得到了延長租期。這把斯特拉迪瓦里琴是法國十九世紀小提琴家Martin Marsick的一對琴中的一把，另一把曾經屬于傳奇的戴維·奧易斯特拉赫。可以說，詹姆士拉的可不僅僅是小提琴，他拉的是古董，更是天價的寶物，還是一段古老而遙遠的記憶。

 

　　詹姆士發自內心地喜愛著這把小提琴，“每天打開琴盒看到它，是多么令人陶醉啊！”在詹姆士年紀尚輕時，他有一份工作是為一家加拿大公司測試斯特拉迪瓦里琴。“那時我大概二十一、二歲。總是有很多人到我家來。我記錄下了每一把我演奏過的斯特拉迪瓦里和瓜納里琴。大約有70把斯特拉迪瓦里琴。”

 

　　“當他們有東西讓我看，很多紐約的藝術商都會打電話給我，也許他們有剛修補過的琴要我試。好啊，我會說，不過我認為這把“馬西克”是所有的琴里最好的。”

 

　　一把好品質的斯特拉迪瓦里琴，不會隨著歲月的流逝而變得蒼老，反而使其充盈著古老而悠遠的音色，斯特拉迪瓦里琴是無法經過現代測量和聲學分析而被復制的——不是沒有人試圖這樣做過。但是一把斯特拉迪瓦里琴，它琴背的弧度；刨制木料時優雅精巧的厚薄過渡；f孔的雕刻；共鳴箱內低音梁和音柱的擺放位置等等，都有著獨一無二的技巧和匠心。而讓詹姆士?海涅斯手里這把馬西克更顯珍貴的是，現存于世的700多把斯特拉迪瓦里琴之中，只有50把左右適合演奏，其余的都有或裂痕或殘缺。這樣稀缺的天籟之音，錯過簡直要遺憾一整年。

 

　　瓦西里·辛奈斯基，老朋友又回來了

 

　　今年12月的音樂會，已經不是瓦西里·辛奈斯基第一次來穗了，這位優秀的俄羅斯指揮家早在2014年底就已經在廣州體會過了南國的溫暖。如今時隔兩年，他又一次來大劇院演出，對于一部分觀眾也許是“與君初相識”，但是對于曾經看過他指揮的觀眾，對于廣州大劇院，他已是“猶如故人歸”。

 

　　瓦西里·辛奈斯基1947年出生于俄羅斯Abez，畢業于圣彼得堡音樂學院指揮系。他在世界舞臺上嶄露頭角是從1973年他在柏林著名的卡拉揚國際指揮大賽獲得金獎開始的。早期他與基里爾·康德拉辛在莫斯科愛樂樂團的工作以及與伊利亞·穆辛在列寧格勒音樂學院的合作為他打下了堅實的基礎。

 

　　在卡拉揚國際指揮大賽獲獎后不久，瓦西里被任命為拉脫維亞國家交響樂團首席指揮，任期從1976持續到1987年。此后，他成為莫斯科愛樂樂團的音樂總監和首席指揮，在俄羅斯和巡演中帶領樂團進行了多場高品質的音樂會。

 

　　瓦西里·辛奈斯基指揮的音色精準清晰、高彩鮮明，重視作曲家樂風、語法而豐富多變，更含凝聚力、音樂性。聽得見的曲式結構清楚，簡言有力，也極具建筑性。同時他還十分注重手勢發揮的全功能性，為力求最佳演奏不特重個人舞臺形象，工作風格明快自信、有幽默感，但不怒而威。高效、高專業要求，嚴格到位，音樂家們都很樂意合作，瓦西里作為客席指揮家遍除維也納愛樂外的頂級樂團，樂跡世界。

 

　　在2015新年音樂會之中，瓦西里卓越的指揮技巧就可見一斑。他經年累月深研透析總譜，鑒聽級的耳力與記憶力，正確的傳達作曲家的意念語法，生動表現樂器演奏的個別性格與優越性，對管弦樂法的聲部平衡的控制力，多層次多色彩的音色對比與融合配以獨到的速度選擇，展現力度穿透，線性交織的張力與戲劇性，在部分作品中甚有建筑性的交響化呈現。可以說，在當今樂壇重量級大師們的現場音樂會中，瓦西里·辛奈斯基是最交響化的指揮代言。

 

　　兩晚兩套曲目，精彩各不同

 

　　12月30日曲目包括：格林卡《魯斯蘭與柳德米拉》序曲，柴可夫斯基的小提琴協奏曲及英國作曲家埃爾加的謎語變奏曲；12月31日的曲目有：柴可夫斯基《睡美人》組曲，薩拉薩蒂兩首小提琴炫技之作卡門幻想曲與流浪者之歌，以及德沃夏克的第九交響曲。

 

　　英式浪漫——把14位摯友寫進一首曲子的埃爾加

 

　　用音樂表達愛意的音樂家不計其數，可是像作曲家愛德華·埃爾加（Edward William Elgar）一樣“雨露均沾”，一口氣寫了十四位的，也著實令人覺得稀奇。

 

　　愛德華·埃爾加是英國著名作曲家，他出生于一個樂器商家庭，從小跟隨父親學習小提琴，同時擅長多種樂器，并自學作曲。

 

　　伯明翰市立交響樂團與埃爾加的不解之緣，從1920年這支樂團剛剛組建的時候開始，他們的第一場音樂會便是由埃爾加擔任指揮。這樣一個埃爾加親自加持的樂團，自然也能還原給你一個最真誠的《謎語協奏曲》。

 

　　《謎語變奏曲》是音樂史上最優秀的獨立變奏曲之一，它的作曲技巧可以和勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》和理施特勞斯的《唐吉珂德》(Don Quixote)相媲美，但表達的情感經驗卻更為豐富。

 

　　《謎語變奏曲》（Enigma Variations Op.36），正式曲名為《一個創作主題的變奏曲》，因總譜的第一頁上印上了“謎”字而被稱為《謎語變奏曲》。這是埃爾加的第一部交響樂作品，是他的成名之作，同時也是他最著名、最受人喜愛的作品。

 

　　埃爾加自己這樣表述：“我為了讓14位不全是音樂家的朋友覺得有趣，自己也覺得好玩，而把他們的特征用變奏方式描寫出來。但這是私事，所以沒有必要公布于世。你必須把這首變奏曲看作純粹是一首曲子，不必去猜謎底。”

 

　　十四首變奏曲描寫的都是作曲家熟悉的人物，以姓名縮寫、密碼、甚至是秘密符號代替。長久以來，這些朋友的名字一直是個謎團，不過世人的好奇和八卦之心是十分強大的，最終研究埃爾加的權威們對于這“十四個朋友”的人選有了基本一致的看法（只有第十三變奏曲的女主角稍有爭議）。

 

　　柴可夫斯基——世界以痛吻我，要我報之以歌

 

　　柴可夫斯基的一生用泰戈爾的這句詩歌來形容再合適不過——“世界以痛吻我，要我報之以歌”，在柴可夫斯基短暫又充滿苦痛的一生中，完成了數量眾多的音樂作品，用音符和旋律回報這個世界，留下無數動人的樂章。回顧柴可夫斯基的一生，53年的生命里充滿了不幸、荒唐和斗爭，他經歷了生理心理上的種種磨難，但是即便如此，他的音樂里卻依舊充滿了力量和勇氣，充滿了寬容與博愛。柴可夫斯基始終深愛著這個世界，即使世界以深重的苦難親吻他，他仍然回報以動人的韻律。12月30日與31日兩晚均有柴可夫斯基的樂章，由俄羅斯指揮家瓦西里·辛奈斯基來指揮，呈現正宗俄派風味。

 

　　一生都在為祖國發聲的德沃夏克

 

　　今年9月8日是捷克音樂家安東?利奧波德?德沃夏克誕生175周年。這位出生于奧匈帝國統治時期的捷克人，終其一生都在做一件事——用音樂為自己的民族正名，用音樂為自己的祖國發聲。1892年12月，他完成了自己的《第九交響曲》初稿，次年5月24日定稿，他給這部e小調交響曲取名《自新大陸》。《自新大陸》有著和德沃夏克以前作品不同的色彩和特點，旋律中黑人、印第安人、愛爾蘭人的民謠依稀可辨，但對德沃夏克本人來說，這更是一個在美國的捷克人對故鄉的思念。2016年12月31日，辭舊迎新之際奏響德沃夏克第九交響曲“自新大陸”，讓我們在這恢弘的樂章中，迎接美好的2017！

 

　　天才的炫技專用曲目大放送

 

　　薩拉薩蒂1844年生于西班牙潘普洛納的一個貧苦家庭，5歲時師從父親學琴，8歲首次公演就被視為神童，從此開啟自己傳奇的一生，成為流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。

 

　　他是天生的小提琴手，他的手指可以輕松地在琴弦間來去自如，玩出各種高難度的技巧；他精力充沛，17歲開始旅行演奏生涯，游歷的足跡遍布五大洲，年至60高齡仍然技藝不衰；他作曲的小提琴曲有50余首，首首都精致優雅，有著超高的演奏難度，成為許許多多小提琴演奏者的必演曲目。

 

　　在新年音樂會中將聽到他的兩首作品：其中《卡門幻想曲》有多個版本，最著名的就是薩拉薩蒂創作的小提琴曲，原名是《依歌劇卡門的主題而作的演奏會用幻想曲》。它匯集了比才的歌劇《卡門》中最為人熟知的幾段具有西班牙民族風格的優美旋律，同時加入了很多艱難的小提琴技巧，合理的運用，令這首幻想曲絢麗多姿，極富表現力，成了小提琴家們的最愛，也是小提琴中的經典之作；而《流浪者之歌》更是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那回腸蕩氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽后都會心蕩神馳不已。

 

　　正因為這兩首曲子技巧之高深，情感之激昂，在現場觀看演出的效果比光聽音樂要來的震撼許多，你可以看到小提琴家怎樣指尖飛轉，準確而快速地拉動琴弦，在星光滿溢的大廳演奏出這兩首傳世經典的小提琴曲目。

 

　　“‘雙城記’——從伯明翰到廣州”攝影展為演出助興

 

　　從12月23日起，廣州大劇院劇場二樓前廳正式展出“‘雙城記’——從伯明翰到廣州”攝影展，將展出攝影師許培武先生記錄伯明翰與廣州兩城的記錄照片，展出將持續到1月15日，此期間來廣州大劇院觀看演出的觀眾，均有機會欣賞到這一套作品。

 

　　12月30-31日辭舊迎新之際，同一個交響樂團，兩套曲目呈現兩晚不同精彩，廣州大劇院伯明翰市立交響樂團新年音樂會，新的一年，用藝術點亮！

 

　　補充資料：

 

　　曲目

 

　　12月30日曲目

 

　　格林卡：《魯斯蘭與柳德米拉》序曲

 

　　柴可夫斯基：小提琴協奏曲

 

　　埃爾加：謎語變奏曲

 

　　12月31日曲目

 

　　柴可夫斯基：《睡美人》組曲

 

　　薩拉薩蒂：卡門幻想曲

 

　　薩拉薩蒂：流浪者之歌

 

　　德沃夏克：第九交響曲

 

　　* 曲目以現場為準