存世的圓形畫幅《睡蓮》僅有四幅。

　　西方繪畫大師畢加索、莫奈、馬蒂斯，他們中任何一位的原作亮相展場，都會是一場不可多得的精品展。如果他們的真跡同場亮相，那就只能以“豪華”冠名。前晚，在清華大學藝術博物館拉開帷幕的“從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路(1800-1980)展”，一口氣帶來51件來自法國聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館的西方現代經典繪畫，彙集莫奈、馬蒂斯、畢加索等大師的畫作，這些作品皆屬首次亮相中國。

　　作為“2017中法文化之春”的開幕活動，本次展覽所呈現的西方藝術的“現代之路”，始於19世紀初，延伸至20世紀下半葉。在近兩百年裏，西方藝術經曆了多次風格轉換，如本次展覽涉及的古典主義、寫實主義、印象主義、象征主義、立體主義、超現實主義以及幾何抽象主義等，這一系列風格流派的交替和發展，展現了這一時段西方現代藝術充滿矛盾和創新的崎嶇之路。

　　聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館收藏超過1.9萬件從古代到當代的藝術品，策展人、執行館長馬蒂娜·穆赫·丹瑟介紹，此次之所以選擇以現代藝術為主的展品，主要是考慮到中國參觀者對法國現代藝術大師的作品更為熟悉，“了解現代藝術，是接近當代藝術不可或缺的一步”。

　　在參展作品中，有一件尤為特別，那就是莫奈作於1907年的圓形畫作《睡蓮》。從19世紀90年代起，莫奈的作品中屢屢出現“睡蓮”。直至1926年去世，莫奈總共創作了250多幅《睡蓮》。而在1907年到1908年，他還別出心裁地創作了4幅圓形畫面的《睡蓮》。如今，它們散落世界各地，其中一幅這回首次來到中國。

　　同樣引人注目的還有畢加索的幾幅畫作。其中，《靜物：水罐、杯子和橙子》展示了他作為立體主義畫派的領軍人物，如何將“所見”通過一種概念化的造型語言轉化為“所想”，強調了意識對存在的作用。而在參展的四幅畢加索作品中，有兩幅作於1949年的《維納斯與愛神》，它們隱藏著畢加索當年心中的“愛神”——女詩人和電影制作人吉納維芙·拉波特，畫中不難窺見其身影。

　　與眾多回顧展不同，本次展覽並非以時間為序，而是通過不同作品的對比，加深人們對同類藝術風格的印象。以其中一個板塊“19世紀至20世紀初的風景”為例，既有寫實主義大師庫爾貝創作於1840年的油畫《古典田園》，依然帶有文藝複興時期具象繪畫的印跡，也有印象派代表畫家莫奈筆下的“睡蓮”，其光影變幻的手法已讓風景成為想象的藝術。

　　“希望中國參觀者通過這次展覽，能刷新對西方藝術的理解，除了莫奈、畢加索、馬蒂斯這些藝術家，還有眾多不那么知名卻又是藝術史不可或缺的藝術家。”在丹瑟女士看來，19世紀至20世紀的歐洲，工業文明改變了傳統生活的方式，現代哲學、心理學、精神分析學等的出現，使藝術從單純反映客觀世界升華為主觀世界的感悟與表現。本次展覽將持續至8月31日，之後還將到國內其他城市巡展。

         記者：陳濤