传要精准 承有创新 ——记上海京剧院传承“尚长荣三部曲”

　　中共十九大报告指出，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。“如何传承”与“传承什么”以及“通过传承怎样培养青年人才”等问题，一直是戏曲界关注的焦点。日前，历经3年传授与打磨的“尚长荣三部曲”传承版在上海展演。经典原创剧目的“接力棒”，让人们看到了传统艺术继承与传播的方向和希望。

　　传承经典十分紧迫

　　30年前，京剧四大名旦之一尚小云之子、著名净角艺术家尚长荣主演的京剧《曹操与杨修》横空出世，享誉遐迩，被誉为“新时期以来中国戏曲的里程碑”。之后上海京剧院又成功推出新编历史京剧《贞观盛事》《廉吏于成龙》，组成了尚长荣的“新编京剧三部曲”。

　　《曹操与杨修》因塑造“为人性的卑微所深深束缚、缠绕着的历史伟人形象”赢得了当时观众的极力喝彩；《贞观盛事》以“居安思危，戒奢以俭”为题旨，鲜明生动地塑造了李世民、魏征等人物形象，精心勾勒出一幅大唐群像；《廉吏于成龙》刻画了一代廉吏于成龙廉政亲民形象。三部戏分别获得第一、三、四届中国京剧艺术节金奖(榜首)。

　　“尚长荣三部曲”是尚长荣以及众多主创精湛演艺的集中展示，是上海京剧院团队协作的集体成果，也是从老院长周信芳时代一以贯之的演剧精神的集中体现。它们的诞生，不仅为新时期新编戏的创作贡献了三部极具分量的作品，也奠定了尚长荣以及众主创的艺术高度。三部戏所写的历史时代、主旨主题、剧情发展、人物形象虽各有不同，但都鲜明生动、启迪人生，以对历史的独特诠释，反映和弘扬了时代精神，内容和形式上既取信历史又观照现实，艺术上充满开拓创新气息。

　　30年过去了，随着老艺术家们逐渐淡出舞台，三出戏的演出频率越来越低，一份紧迫感和使命感摆在上海京剧院面前：“三部曲的艺术价值与思想内涵不应仅仅属于一代人，更应属于未来。作为一家国有文艺院团，有责任有义务将之传承下去。寻找优秀的青年人才，传承优秀的新编剧目不仅是上海京剧院的当务之急，也是戏曲发展的题中之义。”上海京剧院院长单跃进表示。

　　青年演员异军突起

　　经过几年酝酿，2015年起，上海京剧院启动“尚长荣三部曲”传承计划，由尚长荣担任艺术指导，将三部作品倾囊相授，交由上京中青年演员“接棒”。传承计划旨在传承剧院经典剧目、传承老艺术家演绎精神，并继续建设演员与艺术创作人员梯队，培养与打造上京新一代的精英团队。

　　在传承“三部曲”过程中，尚长荣担任艺术指导，一批经典版主演任表演指导。3年里，尚长荣在传承过程中始终坚持亲力亲为，每一部戏的教学都对全组演员悉心指导，并为青年演员们准备了大量的相关历史史料与文学作品，严格要求青年演员不断挖掘角色、理解人物，丰富人物内心。戏中主创、主演、主配，甚至没有演出任务的青年演员都可参与听课、学习。担任表演指导的一批经典版主演也以尚老师的无私传授为榜样，为传承版的演员倾囊相授，从戏里到戏外，从吐字、发声到唱腔、念白，再到人物情感的理解、表达，老师们手把手传授、亲自示范、逐一把关、指导。

　　尚长荣表示：“我们要做的是‘精准传承’。”眼睛怎么瞪，什么时候瞪，曹操怎么走，魏征怎么走，该怎么动情，什么点上煽情……在尚长荣眼里，这些都必须“精准”。在他看来，年轻演员在传承经典剧目时，心态一定要摆好，不要认为自己“跟老师相比太不行了”，什么都不敢想、不敢做。年轻人一定要坚信自己有智慧，是有艺术灵感的人，要在这种自我认知的基础上去求索和学习。要博采众长，不要走进死胡同，要非常认真地去研究去学习去传承去创新。

　　在老一辈艺术家的言传身教下，上海京剧院一批优秀中青年主演杨东虎、董洪松、傅希如、董洪松等快速成长、成功“接棒”；高红梅、郭毅、田慧、鲁肃、吴响军、王盾等青年演员也成为近年来异军突起的一支新生力量。在学习和继承经典剧目的同时，他们不仅加强了个人唱、念、做的基本功，学到了塑造人物的方法、演剧理念，更深受老一辈艺术家对艺术精益求精的精神的熏陶。

　　“通过三部曲的传承，我感觉整个团队的精气神都不一样了。”上海剧协副主席、秘书长，上海戏曲艺术中心副总裁沈伟民观察到。上海文艺评论家协会主席、研究员毛时安也认为，此举是对中青年演员的一次整体提升。“戏曲的传承，不单纯是继承一个角色、一个行当、一部戏，而是同时把戏外很多文化的、艺术的、美学的、哲学的东西融合在一起，最后变成演员自身的修养。”青年兴则国家兴，青年强则国家强。在对经典的传承路上，青年一代正以他们的热情、努力和追求，慢慢接过继承与传播传统艺术的大旗。