南国的十一月，丹桂飘香。广州番禺沙湾古镇紫泥堂艺术中心，迎来了一个看似平常的艺术展览---“侯军李瑾侯悦斯三人精品展---诗艺盈门”。看完展览之后，你会发现以三种不同艺术形式创作的三位艺术家竟是一家人。《集印为诗》的侯军与《我拓我家》的李瑾是夫妻，《诗意丹青》的侯悦斯是他们的女儿。

　　正如中国工程院院士、香港中文大学副校长徐扬生教授所赞：“一门三杰，了不起。奇妙的是，这三杰是从艺术的不同角度来看的，这个家庭就像一个迪卡尔坐标的三维空间。”　香港商报 记者李苑立

　　培育共同的爱好  迈向不同的收藏

　　在给记者发来自撰文章中，侯军先生在文章开头申明：我们不是收藏家，我们只是热爱收藏。这激发了记者一口气读下去的欲望。

　　读完才知道，定居深圳的侯军一家，起初就是喜欢参观各种展览，无论是书法绘画，还是民俗文物，也无论是中国的还是外国的，只要有好的展览，一家三口就一同前往观赏。久而久之，全家人有了共同的兴趣——对美的东西逐渐产生了共通的亲近感。岂料这为后来的收藏打下伏笔。

　　侯悦斯从集邮起始，逐渐走进诗词和戏曲，后赴日本留学攻读佛教美术，她的收藏便以佛教题材居多。李瑾非常喜欢民间艺术，先从民间剪纸入门，逐步迷上了泥巴、木头、砖和石头。她曾把来深圳参展的陕西凤翔泥塑展品一次性买断。自幼研习书法的侯军，文温雅尔，钟情绘画，后又喜欢上了篆刻。

　　这一家人以各自的爱好为圆点，开始描绘自己收藏的同心圆，但彼此之间并不排斥。侯军告诉记者，女儿喜欢佛教题材，如果他遇到认为有价值的佛教艺术品，肯定会帮女儿买回来的。遇到李瑾喜欢的艺术品，他也会毫不犹豫献给爱妻的。当然，妻子与女儿也会这样做。

　　侯军告诉记者一件趣事：李瑾用藏品在家里修建出一个“陕北窑洞”，有土炕、木头窗棂、陕北乡村家具、陕北布贴画和民间泥老虎、石狮子以及各色陈设。甚至还有从秦岭鉴馥园背回来的石狮子、山西农家的“拴娃石”、北方妇女用来压鞋底子的压鞋砖、走西口的老乡独酌温酒用的小铁炉子……

　　这座深圳的家庭式“陕北窑洞”问世后，他的家几乎变成一个“景点”，好多相识的朋友同事闻风而至，接着又带着一批批并不相识的朋友专门来“参观窑洞”，这令他颇为惊喜。

　　从不同藏品  走自已的路

　　以传统观点来看，收藏者的“成功之路”不外乎两条：一是因藏品大幅升值而成为富豪。二是因藏品具有独特的学术价值，藏家成为某一方面的权威专家学者。侯军一家并没有走上这两条道路。

　　侯军这样向记者分析：如果要成为富豪，必须要把藏品拿到市场上去“比权量利”，将藏品“变现”为金钱，接受以金钱为标准的“估值”。这与一家人“只因为喜欢”的初衷相左，也根本没打算拿去交易。第二条路，对侯悦斯是有价值的。侯军说，毕竟女儿是研究这个专业的，假以时日，或许能成为该领域的明白人，但对他和李瑾来说，不需要走收而研、研而专的路子。

　　那么，侯军心中的第三条道路会是什么呢？经过思考，走向创作是他们的目标。依托自家的收藏资源，从事自己喜爱的文学艺术创作，充分发掘和利用藏品的潜在价值，使之成为新的艺术品——这就是侯军三口之家近五年来所作的一项艺术实验。

　　这五年间，他们利用自己的收藏品和积聚起来的文化资源，各办了一个度身定制的展览。2013至2014年间，侯军举办了《集印为诗》深圳首展，后在全国五个城市巡展；2015年上半年，李瑾推出《我拓我家》深圳首展，下半年推出侯悦斯的《诗意丹青》展览；2016至2017年，李瑾《我拓我家》进行天津、丽江、青岛和淄博多地巡展。今年秋天，《诗艺盈门》在广州开展，这是一个融合一家三口艺术创作精华的展览，集中展示来自不同收藏领域的艺术再创作。《诗艺盈门》展自本月2日开展，22日闭展，一经开展，便引起艺术界强烈关注。

　　五载藏品再创造  刮起艺术“侯家风”

　　侯军一家对藏品的态度选择不走寻常路，反响又会怎样？以收藏印章为例，在2012年新年前夕，侯军偶然产生一个“新点子”：在给亲朋好友寄新年贺卡时，灵机一动，用自己收藏的闲章，拼装成一首小诗：“我见青山多妩媚，津门长客胡不归？烟云供养松巢客，不看人面免低眉。”这首小诗以六枚印章组成，印章是收来的，但诗却是自己创作的。他用印章将小诗加盖在宣纸上，再用毛笔把诗句抄录上去，制作成漂亮的印屏。

　　“所有收到这个特制贺卡的亲朋，都非常喜欢。”侯军告诉记者：“好友冯骧才对此爱不释手，三番五次打来电话要求加印。一时成为笑谈呢。”

　　通过实践，侯军悟到一种新的艺术形式----集印为诗。当他以印创作不断时，家中的藏印很快就不够用了，便向篆刻行家“借兵求援”，最后与一众篆刻行家联袂推出了首个展览《集印为诗》，巡展所到之处都受到欢迎，全部展品都被 “扫荡一空”。这让他从收藏走向创作初战告捷。

　　侯悦斯的诗词被画家田耘发现很有画意，他便把侯悦斯的诗词作品绘制成一幅幅“诗意画”。书法家朱德玲又把侯悦斯的诗词写成书法作品了。画家、书家联袂佛教艺术收藏者，进行共同创作，实现了“1+2大于3”，催生了一个全新的艺术创意---《诗意丹青》。展览后，观众不但赞赏有加，也纷纷出手。“有时已经装箱的画作都拆出来让藏家运走了。”侯军告诉记者。

　　李瑾的《我拓我家》也不例外。她将收藏的那些砖头瓦片木头杂物，全都派上了用场，成为创作的原材料，以“拓”的形式再现当下人们的生活。参观者对《我拓我家》的评价是接地气更富于生活气息，可复制可延展可持续。继2015年在深圳文博会期间于凤凰古村首展之后，三年来又相继在天津、丽江、青岛、淄博等城市巡展，还有六幅作品被联合国《东方视觉·华人艺术大展》选中，在联合国成立70周年之际于纽约联合国总部大厦展出。

　　经过五年实践，侯军感悟到，由收藏而创作，其核心是一种分享，能被市场接受，就成为“大家同乐”，这是在传递一种创造性劳动的快乐。

　　记者手记

　　岁月当歌 以新传承

　　我们常常以感受厚重文化的初衷带着家人去博物馆欣赏古物，当看到坚固的防盗橱窗里的古董，心里嘀咕的往往是其不菲的价值，进而羡慕物主当年的财富或者过往的浮华。静下来想，这种看待陈列的心态，久而久之，难道不是一种小我情感的培育么?

　　如果说收藏是将岁月印记以爱的名义进行独自分拣保存，那么如何让这份真挚的自我情怀，转化为能与大家同乐的普爱价值?似乎没有太好的方式。

　　侯军一家幸运的找到了方法：活化藏品，让过去的美好历久弥新，让个人的珍藏成为大家共享的乐趣，这正是文化传承中的大爱。侯家一门三杰的有益探索，以创新的方式活化藏品，无疑给新时代需要创造更美好的生活提供了一些启迪。(李苑立)