这个年因为发烧、咳嗽和崴脚，对我而言就是一个躺在床上追剧的年，70集的《知否》成为首选。平时很少看电视的画事君不得不说这个剧还真是良心，起码在美学上把北宋市井生活、官员家庭的陈设、用具、生活气息都表现的相当准确和完整。
看剧还有一个感想就是，我是比较注重生活品质的人，现在也算高质量单身了，上次拿回来一个建盏放办公室喝茶，还被助理当宝贝给收到储藏室。但这个剧里，随处可见的建盏，湖田窑狗头壶、甜白釉点心盘，官窑的酒杯，我觉得我这生活质量，还比不上一个宋代女子。
比如《知否》里面的这几个姑娘，除了要上学，学针织女红，还要学会官宦家庭必备生存技能：插花、焚香、点茶、挂画。其优雅高贵，真的让人想穿越过去。有人可能说，这是官家小姐才这样，但是看完后求知欲促使画事君还真的特意去了解和查资料，宋代的美学特征，不是仅存在于官宦贵族阶层，而是充满整个社会阶层的市井生活的雅致。其实《知否》中的盛家仅仅是个五品官，并不是什么高官。
所以今天，我们就来看看，北宋的一个普通中产女子，能享受到的“小资生活乐趣“。
插花
首先是插花。中国的插花开始始于佛前供花。在宋代时普及为文人和一般平民的生活方式。宋代的插花贯穿于生活中的体现在于：对插花艺术的欣赏从富丽堂皇变成了清雅疏静。
《四时花篮图 冬 》 宋 李嵩
使用花篮插花这种方法后来也传入日本，日本古时的传统竹木花篮如今都上了拍卖会，最高拍出30多万的价格，由影星刘嘉玲买入
孔嬷嬷说道这种审美意趣时用了山水画的词汇“外师造化，内发心源”。这当然是编剧借用过去的。但是在书画和史料的记载中，也许与当时的风尚确实暗合的，毕竟一个时代的艺术风格是贯穿始终的。
后来南宋孟元老写的汴梁生活指南大全《东京梦华录》就记载：当时的平民小户对一户人的生活品味评判标准之一，就是这家人的插花技艺。这就可以理解为，当时插花已经成了普及整个阶层的生活方式。
所以别看墨兰作为白莲天团的一员，但怼的还真的是大实话了。
居住在汴梁的你很方便买花，《东京梦华录》就记载了当时花卉市场的繁盛。（卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听。）
张择端的《清明上河图》也给了我们信息，当时汴梁城内已经有花商了。而且我们可以注意下买花的买主的穿着，也就是汴梁的普通市民。集市上把花买回来插上，一清早的精神头都有了。
《清明上河图》中的花商
正好说道《清明上河图》，《知否》的汴京街景，大量借用了清明上河图，连孙羊店、十千脚店，久住都造出来了，作为把清明上河图每个角落都看过好几遍的人，我当时看到就隔着屏幕笑出声来。
放大图片可以看到孙羊店的招牌
北宋女子爱插花也有图为证，你看下图这位小娘子，估计对于自己插的花很满意，洗手的时候眼神也不带转移的。
《盥手观花图》南宋
小户人家没有园子也不打紧，若是天气好，把香炉与花篮放在小轩窗前，也是精致的很。我们注意这幅画台案边上细烟缭绕的香炉。
焚香
这里就不得不说到焚香。
玩画是很费钱的，但是相对于玩画，玩香才是更烧钱的行当，因为，焚香，它真的是在烧钱啊。
中国人的香，不同于西方的精油是花香果香这些，中国的名香，都是些稀奇难得的玩意，比如沉香、麝香、檀香、龙涎香。《知否》中有专门教焚香的情节，用的就是沉水香，其实就是沉香，因为这种木头在水中能沉下去，因此叫沉水香。沉水香这三个字一出，我就知道这节课很贵了……
宋人的精致生活离不了香，当日的汴梁城肯定是终日香气弥漫。焚香在我们现代人的日常生活来说比较陌生。因为今天的焚香活动主要在寺院，用于和神明做交易。但是在宋代，是为了给整个日常家居生活增添情调的。有一整套的香道文化。
别看孔嬷嬷说的简单。
但是实操起来是妥妥的高操作，就以剧中出现的“隔火熏香”来说。这是一种十分考究的用香方式。
首先捣松香灰：这个步骤在于让香灰蓬松利于香炭燃烧不容易灭。
然后入炭：用火箸在灰中转出一个可以放入香炭的小孔。香炭与香灰之间最好隔着五毫米的空隙，这个就是要根据经验了，目测是手残党的噩梦。
其次抹灰：用火箸整理香灰成圆锥状，力道不宜过紧。
开孔与放置隔火片(此处是墨兰与如兰的撕X画面，就不放图了。)
最后放置香材：
这是一种玩法，还有一种玩法叫香篆，即用香粉做出一个篆字来烧，烧完后的香灰仍然是一个完整的字。
香材的品类又是一个大学问，较为常见出名的有沉香、奇楠、檀香、香丸、香饼等各种香品。宋代的交际中，若贵客来访，现代人的待客是朋友来了有好酒、那会是朋友来了有好香。想知道自己在朋友心里什么位置，进门后闻闻他用什么香招待你心里头就有X数了。
繁复有繁复的好处，那就是这样的焚香方式。如果手艺火候掌握的好，能烧上两个时辰，香气经久不散。也只有这种焚香方式《听琴图》中的宋徽宗才能臭美啊。要是隔个一小会儿蔡京要去倒弄下香炉，你脑补下那个画面还雅的起来吗？
总之啊，必须得有钱有闲才行~
《听琴图》宋赵佶
挂画
挂画，在宋代以前是贵族阶层的室内装饰手段之一，而且多是壁画的形式。但是演变到宋代时，已经普及到了中产家庭和一般文人家中不可缺少的室内装饰了。形式也变成了纸本或绢本的可移动部件，最著名的宣和裱，就是北宋宣和年间出现的裱画样式，一直流传至今。
宣和裱的最大特点是有两条”飘带“，叫做惊燕，用途是当鸟飞到画前时碰到这个，它就会动起来而使飞鸟惊吓而走，不会对画造成损害。后来屋宇的封闭性越来越好，中国的惊燕就演变成了两条装饰，而日本还保留原来的样式。
挂画虽字面意思是画，其实也不仅限于画作，也可是诗词书法。形式内容根据主人自己的品味还有居室的功用来决定。
比如剧中大娘子的卧室放的就是一幅山水画。这里取的是居室功用。因为在古人的观念中山水画有个功用叫做“卧游”。即用来足不出户享受自然风光。
而卫小娘房间里挂的是《李娘子镇守娘子关》，这里取的是个人品味，表达了主人的道德追求。这幅画也是卫小娘留给明兰的遗物，告诉她，女子不靠丈夫，也能做出一番事业，这幅画对明兰形成外柔内刚的独立性格，起了很大影响。
连买进来的妾室简陋的屋子里都有挂画，这当然得益于宋代绘画的繁盛发展，当时的普通市民，也有大把的好作品可以选择。在汴京大街上，你买完花，顺道还可以选张画。
宋代书画交易十分普及。从现在遗留下来大量宋代的佚名画，其实就是当时的商品画。甚至都不用去专门找画店，可以就近看看有没有狗皮膏药摊。有时那些商贩为了吸引顾客也兼职卖画，而且是买药送画。
为啥这么说，因为宋画名家许道宁当初就是在街头卖药送画的……而，他的画长这样……
《渔父图》宋许道宁
想想如果这就是宋代平常人在街摊上能买到的作品的水平，这个社会的审美水平得多高啊！肯定不会有人在家里挂是书协会员的“天道酬勤”的！我决定不穿越回北宋了，因为穿过去就要失业了，写个宋朝画事根本没人看！
点茶
午饭过后，若有客来访，可为其点上一盏茶。点茶，是唐、宋时代的煮茶方式，工序繁杂。
唐宋之后，蒙元自不必说，明代开始盛行的是和我们今天一样泡茶叶的屌丝喝茶法。洗脚上田的朱重八同志的朝代。点茶这个精细活儿逐渐消失在中国人的生活中了。
精致繁复的点茶法反而被日本继承了下来、发展为茶道。这里还真的引出一个知识点：我们老以为（其实很多普通日本人也以为）中国对日本文化的影响大部分在唐代。但其实日本在许多文艺活动和生活方式相当多的方面是受宋代影响。至少我们已经看到了花道、香道、茶道都是北宋影响更多，现在很流行的日本抹茶，其实也是宋代点茶法中衍生出来的。
《知否》里面关于点茶的片段也不全，有兴趣的可以浏览一下宋代的点茶步骤。
请注意：这是茶筅，不是刷锅刷子！
恩，这看上去好像是一杯奶茶……
这么多步骤下来，我想，如兰小姐姐很可能如实的反映的宋代女性点茶的状态，点着点着就睡着了……
所以，有友人来访固然好。若无人到访自己一个人点茶太闷，又对自己点茶的技艺手痒的话，汴梁人会去斗茶。
从史料记载中，上到官家下到百姓都爱死了这项竞技了。上面这张剧照还复原了宋代点茶的整套茶具，我们可以和下图中的《斗茶图》做下对比就知道了。
《斗茶图》宋佚名
《茗园赌市图》宋刘松年
斗茶又称“茗战”。点茶之后众人相互品评。点评的核心指标在于两点：其一是斗色，茶汤色泽以白色为佳。其二是斗浮，即看茶汤表面的茶沫停留在茶盏上的时间，耐久者胜出。称之为“咬盏”。
这只是基本玩法，除此之外还有茶百戏，茶山水等其他玩法。茶山水就是在茶面上做出山水的形状，类似今天的咖啡拉花。这个朝代真的是文雅到骨子里了，连民众沉迷的娱乐都不俗气。
点茶中对于“咬盏”的品评，还成就一种茶具成了宋代名器——建盏，若要做茶，必用建盏，而且要用这种像碗一样大的，要不然茶芜打不开。《知否》中的建盏是深入全民之中，人人捧着建盏喝茶。
丰富的市井生活，高端的审美水平，催生了对优质日常用品的需求。宋代烧造业因此名窑辈出。平日的生活中，可以用建盏喝个茶，用湖田窑的瓷器喝个小酒也是美滋滋。我实在太喜欢这种带温碗的设计，喝热酒美滋滋。
（剧中出现的湖田窑执壶和温碗）
这一通耍下来，悠闲中度过浮生半晌。你会发现才不过到黄昏点点滴滴。若恰好像我们现在正碰上元宵节，晚上还能去看个花灯都不耽误。
