《雷雨》是中國現代劇作家曹禺23歲時發表的處女作，寫的是1925年前後的中國封建社會，對強權的反抗、對自由平等的渴望。「《雷雨》之所以為經典，是因為它沒有時間、地域限制，它由始至終講的是人的本性。」舞蹈家邢亮說。本地藝壇三巨頭邢亮、梅卓燕及鄧樹榮，將以沒有對白，只有舞蹈和形體劇場的方式製作《舞.雷雨》，呈現非一般的恩怨情仇。 文：欣

　　資深劇場導演鄧樹榮、著名舞蹈家邢亮及梅卓燕三人是私交甚好的朋友，邢亮及梅卓燕在接受本報訪問時，回憶起他們三人經常一起看戲、討論劇情，有天忽發奇想不如一起製作一套劇，而《雷雨》極具戲劇性的劇本就吸引了他們共同創作。梅卓燕說：「該劇故事簡單，但有人物複雜關係，在一天二十四小時內經歷人物內心世界的春夏秋冬，戲劇性強烈，我覺得十分過癮。」他們以身體語言重塑曹禺經典劇作，結合舞蹈、無言劇場、服裝和布景設計等元素，創作不一樣的《舞.雷雨》。

　　具象徵性的道具和服裝

　　讀者或會想沒有對白的《雷雨》，又怎樣數清故事中大量跨代的恩怨情仇呢?他們選擇從該文學世界抽絲剝繭，專注講述人物的內心世界，並由原著中的八人角色減至六人。即使該劇舞台布置只有一個簡單的客廳，一張梳化、圓桌與數張小櫈、百寶櫃，但通過人物的形體動作、情緒反應、場景設置，以及具象徵性的道具，仍能完美地呈現強烈的戲劇效果和多角情感拉扯，例如代表蘩漪身份象徵的一把扇子、展現四鳳活潑一面的手巾，甚至舞者的服裝，都在暗示各人的內心掙扎。邢亮表示，過去曾有觀眾欣賞該劇後，稱該劇是他看過最像《雷雨》原著的作品，比起有對白的電影和話劇，都來得更有戲劇性和衝突性。

　　反思時代性意義

　　「權力、階級、欲望、愛情，我們只是挑出四個元素，放在當今社會上也是有意義的，只要有欲望，就會產生很多衝突。一個經典作品，放在任何一個時代，只要是與人性有關的，它永遠不會過時，所以它被稱為經典。放眼當下香港，其實我們更需要像曹禺一樣，靜靜坐下來去思考示威、反抗這些現象為什麼產生出來?如何避免再次發生?這才是《舞.雷雨》每一次重演的意義。」邢亮語重心長地說。

　　演出詳情

　　日期：12月13日及14日

　　時間：晚上8:00

　　地點：香港兆基創意書院多媒體劇場

　　門票：$200