藝術可以治癒心靈嗎？不少人或對於藝術的「功效」半信半疑。其實，在難以透過語言傳達信息時，以藝術的方式向他人傾訴、宣洩，是可以獲得心理上的療癒。已故香港畫家唐家偉15歲確診患上思覺失調，但無阻他堅持創作，塑造出其大膽創新的視野，甚至棄筆用手指作畫，將自己的心境展現觀者眼前。
撰文：Janice
圖：香港大學美術博物館提供

唐家偉作品《竹3》，2002年。

唐家偉作品《竹4》，2012年。該作品是唐家偉以手指及指甲為「畫筆」創作的。

說起日本著名藝術家，草間彌生定佔一席之位，她的作品風格獨特，南瓜、大小不一的圓點、大膽的色彩搭配，讓人一看就知道是草間的創作。其實，她的部分創作是源自其患上的思覺失調，10歲就被診斷有幻聽、幻覺等症狀，看到的景物充滿圓點。她迷戀上畫圓點，將自己負面情緒寄託於紙上宣洩，而觀者看到的正是草間的「幻覺世界」。畫家唐家偉與草間彌生一樣患上思覺失調，雖然他繪畫的是國畫，但兩人同樣以藝術「療癒」內心，創作出具個人特色的畫作，將挫折化為動力。現正於香港大學美術館舉辦的展覽「山斗道人」，就能欣賞到唐家偉人生中至為關鍵的20年的作品。

鍾情山水畫
唐家偉15歲確診思覺失調症，在青年時就一直與病症鬥爭，香港大學美術博物館總監羅諾德博士（Dr Florian Knothe）在接受本報訪問時表示：「唐家偉17歲開始繪畫，藝術成為他的避難所，給予他心靈的慰藉。」在20歲那年，唐氏移居加拿大並學習西方繪畫，掌握西方繪畫技巧的同時，師從被喻為「民國才女」的現代女書畫家顧青瑤，在其指導之下學習國畫，後來更自學潑彩山水。如其作品《白色聖誕》使用了潑墨技巧，畫中覆蓋着皚皚白雪的樹木，讓人聯想到銀裝素裹的美景，加上彩墨繪成的天空，別有一番意境。
儘管他長期與疾病搏鬥，但絲毫不影響自己對藝術的堅持，唐家偉的創作題材主要圍繞山水，對山水題材的喜愛、研究的深入程度，在他後期畫作中特意署名「山斗道人」可見一斑。據羅諾德說，沉默内向的唐氏學習中國傳統繪畫後，有不少感悟，亦視山水畫是中國藝術中最難掌握的一門學問，卻也認為是中國藝術的最高成就，「故此，他努力不懈地鑽研山水題材，把大部分精力專注於掌握筆墨神韻，表現出山水的意境。」作品《天界5》中，線條勾勒極細，畫面色彩飽滿，筆觸、構圖及強烈的色彩對比糅合了中西藝術精髓，令該山水畫倒有幾分玄幻的感覺，在這獨特的畫中「空間」，畫家及觀者均可退隱其中。

唐家偉作品《白色聖誕》，1995年。

唐家偉作品《天界5》，2002年。

指畫詮釋傳統
一生醉心水墨的唐家偉，專注於創作，像「筆觸的形態」、如何運筆和施墨或許是不少藝術家經常思考的問題，他反而棄用畫筆，最後的10年用「指畫」創作，即使用手指、指甲揮毫於紙上。「儘管他不是唯一一位棄用畫筆的畫家，但其作品中展現的文化意義相當重要。」羅諾德認為，在唐氏的作品中，用墨、着色、構圖和留白的把控無一不彰顯傳統國畫的精髓及他的掌握能力，「他從畫筆到手指作畫是漸進式進行，從其作品可見，他詮釋傳統國畫筆墨，絕不是用手還原傳統畫筆這麼簡單。」展品八呎高的《靈山9》及約6呎高的《竹4》，兩幅展品皆為「指畫」。羅諾德向筆者介紹，《靈山9》是他覺得最震撼人心的展品，「它是本次展覽中尺幅最大的展品，這幅以手指及指甲描繪而成的大型山水畫，是唐氏藝術生涯的巔峰之作。」乍看之下，與一般以畫筆繪畫的山水畫沒有哪些不同，墨彩均勻地躍然紙上，只有近距離仔細觀看，才能發現手指移動的路線、指甲刻畫的精細線條，呈現出畫家的精湛技巧。用點、線組合成的雲霧、山的輪廓等，在畫布上流動，充滿動感，或許唐家偉想將藝術予他的活力傳遞給觀者。

唐家偉作品《靈山9》，2010年。在畫作的右上方可見畫家的署名「山斗道人」。

唐家偉作品《佛我同享極樂》，1993年。

港大美術博物館總監羅諾德表示，創作、研究山水畫是唐家偉以禪為基礎的靈修之旅，但從部分作品名可見，他亦探索道教、佛教及基督教的信仰。

畫家簡介
唐家偉祖籍廣東中山，1957年在香港出生，於2012年離世。1977年在香港國際學校畢業後，移居加拿大多倫多，1981年回流香港。在1990年代，唐家偉曾於香港、英國及美國等地舉行個展，並曾於1994年參展「香港國際新興藝術博覽會」及1995年參展「香港世界藝術博覽」。他的畫作被世界多家公共博物館及私人藏家所收藏，包括香港的M+視覺文化博物館、香港藝術館、香港大學美術博物館，以及美國的南加州大學亞太博物館、亞洲藝術博物館、柏克萊大學藝術博物館及太平洋電影資料館等。

圖為畫家唐家偉，是次展覽的展品由他父母捐贈予博物館。（圖片由Wesley Tongson Estate提供）

展覽詳情
日期：即日起至8月30日
時間：星期二至六上午9時半至下午6時、星期日下午1時至6時
地點：香港薄扶林般咸道90號香港大學美術博物館