國畫與書法均為中華傳統文化，古時不少文人雅士皆是書畫雙修，以水墨呈現自己意向或心境，在國畫上輔以書法題字。不過，現時更多見書者或畫者，卻越來越少見兩者兼修之士。黎家駒是香港少有書畫兼擅的藝術家，他在傳統基礎上創新，自創書體，其蝦畫則得齊白石之精髓，書與畫皆見大家風範。

黎家駒巨幅畫作《百蝦共舞》局部。

黎家駒直言，自學蝦畫逾30年，繪畫時蝦的顏色控制是難點之一。

　1941年出生的黎家駒自8歲起學習字畫，師從上海中國畫院畫師袁松年，學字畫至今逾70年，寫得一手具美感的書法，畫得一手靈動的國畫。上世紀70至90年代，曾多次代表香港旅遊協會，前往日本、美國、加拿大、澳洲、英國、法國等地進行巡迴書法表演。黎家駒接受本報專訪時表示：「從1976年開始，我向不同國家及地區的人展示書法。當時我將外國人的名字轉為中文字，如將Peter翻譯成彼得，再用書法寫出來。不少西方人見到名字以書法形式表達，覺得非常新奇。」

黎家駒在上世紀80年代非常活躍，曾接受汪明荃的訪問。

黎家駒書法作品《羊》。

自創龍鳳書法

　書法藝術種類繁多，有不同的書體，黎家駒早於上世紀到各地宣傳介紹傳統水墨文化之前，寫的為「飛白書」，這種書體在書寫時毛筆筆頭沒有完全出墨，因而會出現枯筆，字體會有拖絲或留白的現象，因讓人有飛動之感，故稱飛白。現時黎氏所寫的「飛白書」，卻有點不同，每個字均帶有龍頭、龍鬚，將書畫合一，他稱之為「龍鳳書法」：「我自小練習『飛白書』，但始終認為書畫不應該只學他人，要有自己的風格，所以巡迴書法表演前，我自創『龍鳳書法』，配上龍與鳳，更具皇氣，也給人矜貴感。」由「飛白書」演變成「龍鳳書法」，或許正是因為圖案具中國元素，才更得外國人喜心。「後來，我又覺得有龍、有鳳，兩者合拼太「江湖」氣，因此只保留龍在字中。」

　「工欲善其事，必先利其器」，黎家駒不但書法自成一家，所用的書寫工具也與眾不同。「我用的木筆是自己親手製作的，與一般毛筆寫出來的字形不同，木筆能寫出具層次、紋路如絲帶般的字體。」黎氏說，木筆是用一片長條形的實木片製成，在桌上敲擊也不會斷，堅韌而有彈性。如何用木筆寫字，黎氏在訪問後即場示範，先把木筆蘸上墨汁，再以不同的傾斜度落筆，加上提按輕重的變化，形成字體飛白的特色。每個字一筆呵成，線條流暢，轉折處筆畫凸出，燥潤相宜。他之後用普通毛筆再作示範，只見起筆與轉折處稍微加工，點上些龍眼珠、龍鬚，便成為書畫合一的作品。

黎家駒書法作品《鼠》。

黎家駒即場書寫的《福》。

木筆均由黎家駒自己製作。

黎家駒用木筆寫書法揮灑自如，輕重得宜，需要一定功底。

　靈動的對蝦畫

　黎家駒小時候跟隨袁松年學字畫，畫過山水、花鳥等，其中蝦畫是其代表作。說到蝦畫，不得不提畫蝦一絕的齊白石，黎氏畫蝦也與齊白石有幾分關係，「我的老師與齊伯是好友，當時齊伯來老師家作客，我卻什麼都不懂，後來才知道那是齊白石。」儘管那時黎氏年紀尚小，不過直至現在他仍記得老師叮囑他，要向齊白石學習，專研藝術，而袁松年、齊白石亦成為影響他最深遠的兩位畫家。

　齊白石畫的蝦呈半透明，且每隻形態靈動、輕盈，神態栩栩如生，恍如為每隻蝦賦予了靈魂。黎氏筆下的蝦利用水墨的深淺表現其造型，同樣氣韻生動，有如在水中游動，靈氣十足，體現他對蝦觀察入微。他坦言畫蝦易學難精：「水墨不像油畫，落筆便無法修改或覆蓋。若其中一隻蝦畫粗了，整幅作品就失真了。」黎氏最擅長畫對蝦，兩幅畫作如同鏡面反射，布局幾乎一模一樣，可想而知創作時要有多專注，從中也能看出畫家對藝術的追求與執著。 （撰文：Janice　 部分圖片：蔡啟文　  場地提供：The AIR (The ONE)）

黎家駒作品《群蝦護龍宮》局部。

黎家駒作品《十八天蝦還東海》。

黎家駒訪問當日即場繪畫的蝦畫。