【展覽推介】不是時裝店 是藝術展-香港商报
首页 > 新闻专题 > 文化 > 副刊

【展覽推介】不是時裝店 是藝術展

2021-04-23
来源:香港商報副刊

 香港藝術館在年半前重開,策劃的展覽總是新意連連。近期藝術館的新展「不是時裝店!」就以時裝店為主題,在場內設男女服裝、加大碼、時尚鞋履、古著配飾、優雅頭飾、品味空間及夢幻天地等不同「部門」,裏面陳列的「時尚單品」是館內的四大館藏──中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術,讓觀者從時尚角度去欣賞藝術品。 


場內有互動藝術裝置,通過投影讓觀者將畫作「穿」上身拍照打卡。


文鳳儀作品《霞絲:千水、千目、千山、千華》,2012至2013年。這四件精緻的雕塑作品以金屬絲做成,藝術家以媽媽穿過的衣服為模板創作。

 聽到「不是時裝店!」的展覽名稱,筆者以為又是展示古今衣物、鞋履,或與之相關的繪畫作品,想不到卻打破筆者的刻板印象。踏入展覽場地,映入眼簾是類似商場的導賞牌,引領觀者前往不同的「部門」參觀,而燈光、裝潢、音樂、擺設、展覽手冊與傳統展覽大相徑庭。香港藝術館館長(虛白齋)朱瑞平對筆者表示,藝術與時裝的潮流有異曲同工之妙,自古以來人類對美的欣賞類同,因而把展覽場地打造成一家不一樣的「時裝店」。


館方設計如同商場的導賞牌,非常新穎。


展場多處供觀者休息的空間布置得相當時尚。

 不同時代的流行元素

 讀者在購買衣飾時會考量顏色、手工、物料、圖案,還有什麼元素?有人說時尚是個圈,不妨參考展品於不同時代的流行元素。吳冠中「古韻新腔」系列作《搗練聲裏辨腔》中的婦女體態豐腴,穿着古韻服裝,頭髮梳著中晚唐流行的峨髻,從畫中人的服飾、髮型、體態來看,處處流露唐朝味道。據朱瑞平介紹,此系列畫作是吳冠中從古畫中汲取養分,再用新手法——油畫去創作,「他不單是臨摹古代書畫作品,而是加入新意,再創作。」

 而丁衍庸的作品剛好相反,以水墨展現西方藝術的意趣。水墨展品《現代仕女》描繪一位摩登女郎,朱瑞平說這多數是丁衍庸為課堂學生畫的肖像。畫家以簡潔的筆觸畫出頭髮捲曲、身穿T恤、黑白間條短裙的女性,加上高跟鞋,正是1960年代的時裝特色。


香港藝術館館長(虛白齋)朱瑞平介紹吳冠中作品《搗練聲裏辨腔》(左),畫作有三組、共12個人物呈現製作衣服的過程。


吳冠中作品《搗練聲裏辨腔》,1996年。


丁衍庸作品《現代仕女》,1968年。

 矜貴的中式古著

 古著文化近年受到不少人追捧,不同時代的懷舊古著背負歷史意義和文化,展場內展示很多中式古著,它們的顏色、圖案、花紋、款式相當獨特。如一件在昏暗的展場內仍閃閃生光的「刺繡藍地花卉紋女袍」,袍服用了盤金繡法,以金線釘縫於面料上的繡法,金線更是以黃金錘箔,再撚線而成的純金線,工序繁複。再看展品刺繡立體,花卉圖案精緻,可以猜測這件衣服定不是一般平民百姓擁有的。

 一件矜貴的衣服,就要搭配精緻的髮飾,點翠就是穿搭的點睛之筆。在曹植的《七啟》也寫道:「戴金搖之熠燿,揚翠羽之雙翹。」朱瑞平表示:「點翠是中國傳統製作金銀首飾的工藝。翠,是翠羽,即翠鳥的羽毛。據說翠羽必須在活鳥身上拔取,顏色才會鮮明,髮簪製作不易。」展品「點翠嵌青玉琥珀珊瑚梅花簪」翠綠與珊瑚紅的撞色,與花朵造型的設計更彰顯製作的精細。


「刺繡藍地花卉紋女袍」。


「點翠嵌青玉琥珀珊瑚梅花簪」一對。

 從展品尋找穿衣風格

 搭配時裝的人或藝術家通常都面對同一個問題——如何找到屬於自己的風格?展覽布滿印有問題的鏡子,是館方希望觀者從另一角度探索自我,如同平時購物對鏡比照,觀察服飾是否適合自己,觀者亦能透過展覽審視自己,又或尋找自己的穿衣風格、個性的一面。在展覽的最後一部分,展示趙無極、吳冠中、劉國松等藝術大師的抽象作品。每位大師都風格獨特,雖然是抽象畫,不過讓人一看便知是哪位的作品。「有人和我說過,難以明白抽象藝術,但展示的抽象藝術家的創作均受生活啟發,並不虛無。如趙無極將潑墨及皴擦技巧運用其中,結合中西方藝術。看似無形的作品,卻又帶了山水畫的影子。」看來不論時裝或藝術,想建立自己的風格,都要先了解自己,而靈感就在身邊。(文:Janice 部分圖片:崔俊良)


趙無極作品《14-1-83》,1983年。

展覽詳情
日期:即日起至2022年1月5日
時間:星期一至三、五上午10時至下午6時;星期六、日及公眾假期上午10時至晚上7時;星期四(公眾假期除外)休館
地點:九龍尖沙咀梳士巴利道10號藝術館地下及1樓 別館
 

[责任编辑:副刊]