智能世代，人人自拍也要以最美一面示人，即使個人毫無美感，也要「P圖」P到有為止。攝影師何耀燊(Rensis Ho)卻反其道而行，在他的鏡頭下，最關心的不是如何展示拍攝對象美麗的一面，而是呈現內在的無形特質，捕捉真摯一刻。

  在香港從事攝影工作超過25年的Rensis，將在10月舉辦名為「Substance」的攝影展，他過去一年不斷通過攝影鏡頭，跟22位賽馬會創意藝術中心(JCCAC)內的藝術家作交流，是次展覽展示了他與22位同業互動的成果。

  Rensis走訪JCCAC為22位藝術家拍攝「環境肖像」(Environmental Portrait)，並邀請部分被拍攝者利用相片進行二次創作。是次參與的22 位藝術家來自不同範疇，涵蓋不同世代，展示了本地藝術和創意文化的豐富面貌，包括畫家John McArthur、水墨畫家徐子雄、動畫藝術家黃麗明、陶藝家梁祖彝，還有手雕麻雀工匠張凱欣等。

  Rensis選擇JCCAC作為拍攝地點，是那個地方讓他想起九十年代初出道時開設工作室的北角油街藝術村。「踏進JCCAC 令我想起九十年代尾在油街藝術村的美好時光。希望透過這次展覽讓更多人認識JCCAC，同時也是向這班默默耕耘的藝術工作者致意。」Rensis說。 

  數碼時代，Rensis仍堅持用菲林拍攝，並自行在黑房沖曬相片，這次展覽從構思、拍攝以至後期製作也是由他一手包辦。為何不惜工本要用菲林拍攝？Rensis解釋：「我相信出色的藝術作品必須經過時間沉澱，而菲林拍攝讓我回到自己的內心世界，重拾攝影藝術的初衷。」

  這個世代已沒有多少人會用菲林拍攝，一來成本高，二來不能修圖。想要像Rensis般用鏡頭反映肖像真實情況？最好不要了，那樣放上社交平台肯定「趕客」。(記者：Haye)

上圖為何耀燊拍攝的畫家John McArthur攝影作品。下圖為他邀請John McArthur利用相片進行二次創作的作品。

  「Substance」何耀燊攝影展詳情：

  日期：10月1日至9日

  時間：中午12時至晚上8時

  地點：賽馬會創意藝術中心L0藝廊（九龍石硤尾白田街30號）

  免費入場