作者：何進

　我與畫家榮華相識，是在香港回歸的1997年。他來自書聖故里山東臨沂，當時參加中國美術家協會的活動，到深圳采風。那年他30多歲，血氣方剛，風華正茂。他耿直實誠，謙虛謹慎，言語不多。從此以後，我們成了忘年之交，兄弟之情至真至摯。

　己丑年，他應清華大學之邀，參加了花鳥畫大家霍春陽主持的傳統繪畫高級研修班，成為霍春陽最滿意的入室弟子之一。霍老师認為：「從朱榮華作品中可窺見他對藝術的謙誠以及平和的創作心態。」其時，榮華正在創作一幅梅花作品，老师看后大加讃賞，欣然揮毫補上一枝氣韻生動的竹，並題：「榮華同學寫梅得梅花之神韻！」我凝視着這幅作品，梅竹合二為一，而心即依梅探幽，依竹弄影，不僅彰顯出其素雅淡泊、花瓣鎖骨的氣質，而且通過氣勢貫通、色墨渾融的意境，體現了梅竹倚仗鮮卑，含笑迎雪，不懼嚴寒的傲骨之精神。

　榮華筆下的牡丹、紫藤、荷花、梅花、玉蘭、秋棠、荔枝、石榴等作品，在技法的運用上別具特色，頗見功力。他對惲南田、任伯年、居廉等人的撞彩技法情有獨鍾，在傳承的基礎上大膽嘗試創新，如同氤氳在這個多彩多姿的世界中，為清香、豔麗、潔淨和夢幻所擁抱。他深諳運用寫實主義風格與傳統筆法，把石色、水色、鳥語和花草植物的清高宛麗、飄曳舞逸以及其醉于心性的特徵，通過色與墨，墨與水的相互兼容，相輔相成，形影浮動，涉趣而為，運用自如的撞粉、撞色、撞水、洗水等嫻熟技法，達到心之造化，追尋畫外之象，畫內之魂，蘊含着豐富的妙趣橫生，氣韻猶存，神情自若內涵，開拓出一種具有獨特魅力的新視覺體驗與深遠意境。他畫的牡丹，含蓄內斂，優雅飄逸，冷豔靈動，古朴高貴。讀他的《國色天香》，讓我體悟出了所有生命超塵脫俗的氣質，正如畫家所言：若教解語應傾國，任是無情亦動人。二千年時，榮華獲得了學術最高獎：「中國美術金彩獎」；被中國文聯授予「百杰畫家」榮譽稱號。

　朱榮華繪畫作品《繁花似錦》

　中國繪畫藝術溯古求源，能夠成為千古不朽的經典之作，除了具有超乎嫻熟精湛、頗有特色的藝術風格，如在技法、構圖、章法上有獨特造詣外，更重要的還必須具有高尚的品性。中國的花鳥世界，是由豐富的源遠流長的道、釋、儒之傳統文化元素構成，大师們往往在對世間萬象萬物的體悟中創造出多元的價值與審美旨境。榮華善於運用傳統的文化之「大道」、「正道」于藝術創作中，「外师造化，中得心源，」讓道德與藝術融合統一，確立了自然無為，恬淡朴哲的人生觀和藝術境界。翻開他散發着濃郁的水墨清香畫冊，猶如進入了一個精神靈魂的自由王國，不僅可以體會到「物我兩忘，與道合一」的境界，欣賞到別具一格的歷史與人文景觀，還可以欣賞到富有文化品質的高雅題辭，足見他研讀中國古詩文是下過一番苦功的。

　榮華的題辭，言簡意賅，彰顯出自身特異的內在韻味和對客觀物象之形態的造化感悟。通過自然界與人性本真之美呈現出的畫面，有卓犖不羈放縱大愛的才能，體現其本心和真心，在博大精深的傳統繪畫中獲得哲學思考與啟示。有時是思畫融鑄，譬如在《花團錦簇》中，他題道：「道以清虛寂靜為體，無欲無擾則可晉入真靜。」在《紫荊綻放》中，他說：「畫法以氣韻為尚，氣韻有以濃勝，有以淡勝，有以踈遠勝。其以秀潤勝者，如曉露初沐濕雲新漬。」有時是詩畫合壁，五言、七言古韻比比皆是，譬如他在《露邑秋姿》中題寫的五言詩，就可見畫家在修身、修文、修藝方面所作的努力。「露浥秋姿賦，風回宮袂涼。無緣被春風，猶得向秋陽。」榮華靜心思考人生，長期奔走于蒙山之巅，沂水之間，胸中自然融入了天地萬物之靈氣，就像萬物生長一樣，向陽而生。

　朱榮華的花鳥世界，氣韻生動，高古深遠，已成為他追求生命最高境界的自然與人性融合的虛靜通道。