有「亞洲首間全球當代視覺文化博物館」之稱的M+博物館早前迎來開幕一周年，香港市民對博物館寄予厚望，希望藉其硬件配套助香港成為文化大都會。M+館長華安雅表示，香港M+和巴黎的龐比度中心面積相若，她銳意透過與各方「對話」，把M+打造成東方龐比度。M+意思為「博物館+」（Museum +）。到底此博物館有何過人之處，值得在名稱上綴以加號？華安雅在接受本報記者專訪時給予了這樣的詮釋：「M+表達的是，博物館不應只是一座展示收藏品的建築，而是一場與觀眾、藝術家、設計師和建築師的『對話』，旨在引發、傳達、吸引和啟迪。」華安雅在描述對M+發展的目標與願景時表示：「M+是亞洲第一間全球視覺文化博物館，其跨領域、跨地域的策略是在亞洲前所未有的。M+代表的不單是香港，而是亞洲各地，肩負着將中國文化向外輸送的重任，同時將外地視覺文化帶給香港觀眾。這場與世界的『對話』十分重要，它不僅為本地藝術家、創意工作者、策展人帶來更多展示自己和擴闊眼界的機遇，還將世界多樣的藝術文化滲透社區，融入市民的生活。」

M+博物館開幕一年多，已吸引超過200萬人次入場。（資料圖片）

    藏品走出香港 

    博物館與外界的「對話」，將有助於香港發展成為中外文化藝術交流中心，「作為聯繫中外的橋樑，M+扎根香港，讓香港成為『對話』的樞紐，在國家『十四五』規劃賦予香港的新定位中發揮關鍵作用。M+注重將本地文化帶向世界，館內藏品曾多次借予世界各地的機構展出，如內地、美國、英國、意大利、法國、澳洲等，借展的藏品大多數為本地或內地藝術家作品，而非海外藝術家。此外，館方積極與香港藝術發展局（藝發局）合作，將香港藝術家和展覽帶到世界頂尖的視覺藝術平台，將香港置於全球藝術文化的前沿。」華安雅認真地說。 M+曾五度聯合藝發局參與威尼斯視覺藝術雙年展，支持本地藝術家聯繫全球觀眾，最近一次為去年的「徐世琪：懸浮，香港在威尼斯」。徐世琪的展覽以仿紀錄片的形式，講述虛構角色Lauren O追尋自由、突破肉身極限的故事。「展覽將於今年6月起在M+展出，徐世琪將成為首位在博物館舉行個展的香港藝術家。」M+致力向本地觀眾呈現多元文化，最注目的是現正展出的《草間彌生：一九四五年至今》和美國數碼藝術家米克．榮高曼的《Beeple：Human One》。前者是草間彌生除日本外亞洲地區舉行的最大型回顧展，廣受市民歡迎，記者參觀當日，在沉浸式體驗空間前排隊半個小時，但能在香港一次過欣賞到草間超過200件作品，付出少許時間排隊也是相當值得。

徐世琪作品以1960年代美國為背景，講述主角與馬戲團參與反戰運動的故事。（圖片由M+提供，Ka Lam攝）

    華安雅並計劃於今年7月展出「中國時尚教母」宋懷桂的衣櫥收藏。「宋懷桂是中國時尚界的開創者，她將高級時裝和國際潮流引入開放初期的中國，並將中國模特兒帶上西方舞台。博物館將展出她收藏的首個法式復古時裝系列，並與北京年輕服裝設計師的作品一同展覽。這群設計師以可持續發展為目標，作品前衛、具實驗性。」華安雅充滿激情地說。

    關於館藏的爭議

    從M+籌備乃至落成，十多年來不乏爭議，其購藏策略與部分藏品的價值更備受質疑。譬如以港幣1500萬元高價購入、且非作者代表作的《清友壽司吧》，就被批評浪費公帑。華安雅回應：「博物館從多方面衡量藏品的價值，它出自日本最傑出的現代設計師之一倉俁史朗之手，雖然不是大師的代表作，但完整的內部設計讓倉俁史朗的風格與匠心一覽無遺，現在還成為了博物館最熱門的展品。」如果讀者有機會到M+，不妨參觀一下這件引起那麼多話題的壽司吧。 「作為一所視覺文化博物館，M+重視多元化的展品，除了收藏視覺藝術品外，活動影像、建築、設計等也在購藏範圍內，這是其他亞洲博物館所沒有的。收藏《清友壽司吧》是為了展示館內有倉俁史朗般大師級、非視覺藝術類的館藏。」不過更惹熱議的是，M+藏品的藝術價值。有指館內不少展品簡介含糊，許多觀眾直呼看不懂，亦有聲音認為館內有過多充斥性意識的作品，讓人感到冒犯，如以經血為媒介的《卷軸》及《為無名山增高一米》、《四美圖》等多件裸體攝影作品。面對這些風波，華安雅談笑自若：「我知曉博物館遭受不少批評，我歡迎異議，它對我來說是種讚美，因為這代表人們正在參與和博物館的『對話』——爭論也是對話的一部分。沒有人批評的作品不一定是好作品，有可能是無人問津。能引起熱烈討論的作品，必定是好作品，因為它引發觀者的思考：他們在看的是什麼？作品想表達什麼？對我來說，觀眾能以批判的眼光看待作品，比被動吸收『好』作品更好。」

2004年結業的清友壽司吧，2014年由西九文化區管理局收購。（圖片由M+提供，Lok Cheng攝）

    推動本地文化 

    其實M+也有不少傳統意義上的「好」作品。曾於館內展出的安東尼．葛姆雷《亞洲土地》便是記者喜愛的展覽。二十萬個高矮肥瘦的小泥人鋪滿地面，仰頭與觀看者對望，眼神充滿渴望。泥人由2003年中國象山村300位居民所做，有老有少。展廳另一側是張海兒為村民拍攝的肖像，與泥人並列。無論是泥人的眼睛還是村民的目光，都牽引着觀眾的雙眸。村民的黑白照訴說着一個個跨越時空的故事，泥人海則流露了中國人民共同的期盼。展覽附詳細的文字解說，網站也有紀錄片展示藝術家與村民合作的過程。作品本身意義直白，觀眾無需文字輔助，也能被面前成千上萬、做工簡單的泥人感動。

安東尼．葛姆雷作品《亞洲土地》。（蔡啟文攝）

    華安雅還告訴記者：「本地的創作者為香港在國際上的知名度貢獻良多，M+的硬件允許將他們的故事帶到國際舞台上，與公認的視覺文化典範並列。因此，對於作品的題材和類型，博物館所定的界限很寬容，也不介意作品挑戰傳統審美觀。我希望將M+打造成一個鼓勵探索、創造和享受的地方，支持本土創作者，並推動本地的文化傳播。」到底M+能否灌溉本地藝術土壤，並如華安雅所言，成為有如龐比度般的東方現代藝術標桿，我們拭目以待。

現正舉辦的《草間彌生：一九四五年至今》展覽，廣受市民關注。（李靜儀攝）

    讓參觀博物館如睇戲般平常

    香港是國際大都會，華安雅認為，培養本地觀眾是提升香港文化資本的第一步，她希望透過M+將視覺文化滲透到本地社區。 「一所成功的博物館會成為人們日常生活的一部分，為他們提供文化、娛樂和啟蒙，幫助他們養成參觀的習慣。M+屬於每一個人，我致力讓來訪的市民能感受到回家一般的自在，讓他們在空閒時間想參觀M+，就如去購物、野餐、看電影一樣自然平常。」 博物館開幕的首年免費接待了超過200萬訪客，每天的人流數以千計，對於只有700多萬人口、去年仍因疫情限制旅客入境的城市來說，數目不容小覷。

M+有的展品具爭議性，有的展品則負責傳揚中國文化，多元化館藏是博物館的重要標誌。（蔡啟文攝）

    華安雅表示，博物館在疫情下「因禍得福」，成為了沒法外遊的市民的禮物，廣大市民都樂意在博物館投放時間和精力。她展望在香港全面通關後，遊客會與香港市民一般擁抱M+：「博物館的市場研究小組調查發現，西九龍在內地市民的訪港目的地中排行第二，僅次於香港迪士尼樂園和海洋公園。基於香港市民對博物館的廣大迴響，我相信M+定能為內地乃至全球遊客帶來驚喜。」她充滿自信地說。

    培養年輕觀眾與人才 

    培訓年輕人才也是博物館的重點項目，「在博物館十年來的籌備工作中，一直都有提供各種職業訓練及實習機會，作育未來領袖、保育者、策展人和教育者。博物館亦設有『學舍』，為大眾提供多元化且頻密的教育活動，如工作坊、講座、表演等，內容迎合業餘和專業人士的需求。」華安雅續指，博物館期望日後加強與粵港澳大灣區的合作，為大灣區市民提供同樣的培訓機會，以及與大灣區市民分享本地的視覺文化。（記者：Ruth）

    頂圖：華安雅於2016年加入西九文化區管理局擔任M+行政總監，現時為M+博物館館長。（崔俊良攝）

M+博物館的落成，有助將視覺文化帶到市民的生活之中。（蔡啟文攝）