街頭藝術源於上世紀70年代的美國，本是年輕人為宣洩對社會不滿，拿起噴漆往街道牆壁上噴，後來逐漸成為美國大城市不可或缺的標誌，甚至流傳世界各地。想知道噴漆的背後有着什麼故事，各個城市的街頭藝術有何異同，不妨留意由當代藝術策展人傑弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）策劃的「City As Studio」。展覽由K11 MUSEA 與K11 Art Foundation主辦，由即日起至5月14日在K11 MUSEA Kunsthall舉行。展覽回溯了全球街頭藝術運動史，展出30多位藝術家、共100多件跨年代、風格和地域的作品，帶領觀眾一探這種色彩繽紛的次文化。
凱斯．哈林和 LA II合作的作品《無題》。
展覽展出風靡全球的街頭塗鴉師KAWS的多幅早年作品。
展覽分為5個區域，包括紐約、洛杉磯、三藩市、新世代及香港，結合塗鴉作品、裝置藝術、攝影及錄像等媒介，多面向呈現上世紀70年代至今各地的街頭藝術文化和發展史。甫進展廳，即看到上世紀70、80年代始祖級紐約街頭藝術家的作品，如凱斯．哈林、弗雷德·布拉思韋特和Futura等。三藩市、洛杉磯區則有代表性藝術家貝瑞·麥吉、卡通先生和奥斯·吉美奥斯的作品。相信不少人會認為美國街頭藝術是屬於黑人、白人或拉美裔的文化，今次展覽打破既有印象，展出多個亞裔藝術家的街頭作品，包括日本藝術家Haroshi以滑板為題的作品、香港出生曾廣智的攝影作品及混血藝術家黃馬鼎的繪畫作品等。展覽亦展出多位女性街頭藝術家的作品，如AIKO、Lady Pink和Swoon等，探討女性在這個傳統由男性主導的藝術流派中的角色與貢獻。此外，還有如布萊恩·唐納利（KAWS）等年輕一代街頭藝術家廣為人知的作品，及本地藝術家的街頭藝術作品。（記者、攝影：Ruth）
Haroshi的《繞圈衝撞3》以滑板砌成，展現三藩市獨特的滑板文化。
曾廣智在攝影系列中身穿中山服，於世界各地的城市地標前拍照。（攝影：Muna Tseng Dance Projects, Inc.）
Swoon的《毋忘你終有一死》以聚酯薄膜製造紙雕效果。
展覽提供泡泡字塗鴉教學，參觀者能設計屬於自己的塗鴉標籤。
「City As Studio」
日期：即日起至5月14日
開放時間：12PM－8PM（須於7:30PM前入場）
地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthall
門票：HK$50至HK$100
