4月28日下午，由侯軍、李瑾聯袂津門名家王洪增、劉燕萍，共同策劃創作的《古意新聲》首展於澳門萬豪藝廊啟幕。本次展覽由澳門華夏文化藝術學會和澳門陶然書畫社主辦，澳門老年書畫家協會協辦，並由澳門霍英東基金會鼎助，澳門萬豪藝廊參與策劃和承辦，策展人為李惠紅。展至5月6日。

 開幕式嘉賓合影

    奇正相生反常合道 融合創新相映成趣

    該展由王洪增、劉燕萍兩位畫家率先提出創意，他們都是寄荃齋三十年的老朋友，都曾積極參與了「我拓我家」和「詩藝盈門」的展事活動，一直希望有機會與侯軍、李瑾進行藝術合作。

    本次展覽以李瑾的拓藝和侯軍的詩書，融入他們的繪畫，或先拓後畫，或先畫後拓，形成作品後由侯軍配詩題跋，這樣就使傳統的國畫藝術與詩詞、書法、拓藝融為一體，在互相碰撞和激發中，奇正相生，反常合道，形成新構圖新趣味新意境。

    侯軍向記者介紹，將這個展覽定名為《古意新聲》——並非妄比前賢，自標高格，而是試圖遵照前賢之理念，探索出一條以古為新、借古出新的藝術融合之路。簡言之，其藝術手法都是傳統的，繪畫無論工筆還是寫意，均力求古雅，詩書亦然。而傳拓術原本就是中國最古老的傳統技藝，比印刷術還要古老得多。當把「畫拓詩書」這些傳統的乃至古老的藝術形式，有機地「拼合」在一起，巧妙地「聚合」成一幅幅畫面，一種煥然一新的藝術風貌便「融合」而成了——從「拼合」到「聚合」再到「融合」，所有要素皆為「古意」，而發出的卻是具有獨特現代感的藝術「新聲」——這，就是主創者努力追求的目標，也是本展的宗旨所在。」

朱墨錦鯉

    展覽中，《清雅玉蘭圖》吸引了觀眾的注目。據李瑾介紹，近幾年，她喜歡「拓石」，即尋找紋路獨特，畫面清晰的原石，敷紙拓之，深淺濃淡，重捶輕拍，令墨色和形態呈現出人意料的畫面感。這種拓石法在籌備《我拓我家》展品時，曾受到熟識的山水畫家的歡迎，由此成為其拓藝的一個保留品種。這種原石拓片與山水畫的「融合」，可謂天然契合。

《清雅玉蘭圖》

    然而，其與花鳥畫的契合程度如何？因為沒有藝術實踐，實在難說。李瑾回憶了當時的情景：劉燕萍是一位以工筆為主的花鳥畫家，當李瑾把一組從深圳拓回來的原石拓片，交到她手裏的時候，真不知她會把這堆「頑石」擺布成啥樣。說實話，當微信里傳來這幅新鮮出爐的「清雅玉蘭圖」的時候，李瑾和侯軍都驚喜地叫出聲來——劉燕萍的構思實在太妙了：先把原本橫向擺布的「石拓」豎立起來，頓時那片浩莽蒼茫的大山形貌，幻化為一塊「瘦透丑露」的園林奇石，在淺淡的石痕間，以小篆書「清雅」二字，一下子就把這幅石拓的「身份」給改換了：從粗豪的山野之石變成了清秀的雅園之石。這一妙設，也使配畫的這一叢粉嫩鮮妍的粉白玉蘭，有了「安身立命」之所。單純的墨色石拓與精緻的工筆花卉，和諧中有反差，冷色調反襯暖色調，陽剛中浸潤陰柔之美，這塊「頑石」真是被她點化成金了。

    隨着「破譯」的完成，侯軍的題畫詩也就水到渠成了：「玲瓏石自山中來，孤處清園伴雅齋。常思大壑巉岩友，幸有望春抱石開。」繪畫高手總是善於打破平衡，在倚斜中造就和諧，在粗放中展示細膩，在混搭中製造秩序。這幅《清雅玉蘭圖》，就是以「望春抱石」的意象，造境成圖，展現出既出人意表又在情理之中的另類的美麗。詩中所謂「望春」者，古時玉蘭花之別名也！

嘉賓觀展

    濠江之約終如願 獨具慧眼辦首展

    「古典與現代的融合，傳承與創新的同步，詩意與美感的匯聚，大俗與大雅的銜接……這就是《古意新聲》所力圖呈現的藝術風貌和美學追求。澳門的萬豪藝廊獨具慧眼，早在2018年就約定了此展，這體現出他們的眼光與遠見。應該說，沒有澳門主辦方的鼎助和激發，我們也不會耐住三年疫情的苦熬，以前所未有的激情與合力，創作出這些有理念有追求有溫度有新意的藝術品。我們在濠江邁出了第一步。謝謝澳門，謝謝萬豪藝廊！」 侯軍表示。

    作為主辦方，華夏文化藝術學會會長關權昌介紹，四名藝術家展出的五十幅作品，都是他們合作的精品，作品靈巧配合得非常優雅，給人耳目一新感覺。希望通過本次展覽，相互交流與學習，提高兩地藝術水平。

    展館現場，觀眾一邊賞畫，一邊聽着主創者的介紹，如癡如醉，久久不願離開。（記者：黃鳳鳴）

    頂圖： 策展人（左一）李惠紅與四位主創者。