「生態女性主義」或許會讓一些人感到疑惑：女性與生態究竟有什麼關聯？這種思想利用性別之間的權力不均分析人類與自然的關係，並以平等、關懷為核心概念。大館當代美術館的最新展覽「青蛇：女性中心的生態學」便以生態女性主義為主題，探索藝術、人類與生態的聯繫，於即日起至4月1日展出。

展覽入口處展出羅希尼·德瓦舍爾的大型壁畫《基因漂移：共生體⸺爬牆蛇》。

   「青蛇」之名既來自於《白蛇傳》的蛇精姐妹，也泛指在世界各地不同文化的神話中出現的蛇形人物，這些蛇形人物正如大自然有蛻皮更新，變化復蘇的能力。展覽匯集了30多個來自世界各地的藝術家和藝術小組逾60件作品，從以女性為核心的神話和世界觀出發，展開人與自然的對話，道出各自存在的掙紮，並反思人類如何與其他生命共處。

在阿德里亞娜·布斯托斯的作品《魚女》中，身上布滿寄生蟲的人魚成為了河流污染的見證人。

   展覽中有多位藝術家以人體、能量和宇宙的關係為主題，探索物我一體的哲理。藝術家兼針灸師安·萊達·夏皮羅的水彩畫和剪紙作品以人體的脈絡比喻行星系統，畫作背景中點綴着無數重複的圓形小洞，呼應針灸中的人體穴位，亦猶如天上的星圖。郭鳳怡也在作品中探索萬物互動、能量交流，以及永生等觀念，將人類、植物、山水的形態融合，交織出一幅幅奇妙景觀。

安·萊達·夏皮羅常於作品中模糊人體和自然的界限。

   有些藝術家則挑戰人們對歷史的既有解讀，揭示知識是如何被建構而成，操縱大眾輿論，剝削自然及弱勢社群。阿德里亞娜·布斯托斯利用與社會、政治和宗教壓迫相關的歷史圖像和地圖，創作了素描畫作《南美河流：航行圖》，借河流串連出南美洲的故事，並在圖上穿插歷史與開採資源所引起的生態災難。而塞巴·卡富凱奧的錄像作品則聚焦智利的水文政治、性別和土地之間的複雜關係，揭示了在殖民統治下，土著馬普切族人、酷兒群體，以及自然如何遭受剝奪。

塞巴·卡富凱奧的作品圍繞智利的馬普切土著，在他們的文化中，水既具有靈性，也象徵着性別流動。（圖片由大館提供）

   水體和河系也是多位藝術家的靈感泉源。巴勒斯坦藝術家迪馬·斯魯吉的裝置作品《紅河》由懸掛的手工吹製玻璃雕塑組成。作品的原型為納阿曼河的貝盧斯河，該河對當地具重要的文化意義，據說最早生產玻璃器皿所用的沙子就是來自該處，河水亦記載着斯魯吉對流離失所的祖母的回憶。但鄰近工業廢料將河水染成紅色。紅色玻璃看似被污染的河水，也像人民的血淚。

迪馬·斯魯吉的作品《紅河》，玻璃雕塑形似雨點，也似腳印。

   展覽也有以蛇為主題的作品。卡洛琳娜·卡伊塞多在其懸掛式雕塑作品中採用了亞馬遜神話生物巨蛇的形象，這條巨蛇棲息於河床，當人類對環境造成破壞時會使其震怒，引發泥石流和其他災害。作品由當地社群提供的漁網相連而成，象徵着人類、河流、傳統和文化之間密不可分的關係。雕塑經人工手染成鮮豔的綠色、黃色和紫紅色，倍添神話色彩。（記者、攝影：Ruth）

卡洛琳娜·卡伊塞的作品《大眼長蛇》以7個漁網相織而成。