【文藝】比利時一人觀眾劇場 反思我是誰?-香港商报
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【文藝】比利時一人觀眾劇場 反思我是誰?

2024-02-02
来源:香港商報副刊

   何謂觀眾?理應是舞台下、聚光燈外人群中一員。屢次帶來破格演出的比利時先鋒劇團Ontroerend Goed,在今年香港藝術節呈獻兩個節目《一個人的微笑》及《一個人的遊戲》,將重新界定「觀眾」定義。兩套作品一如其名,僅限一個人參與,這個人既是觀眾也是演出的一部分。記者專訪劇團藝術總監亞歷山大,了解團隊的創作理念,以及劇場如何啟發觀眾反思「我是誰?」。

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《遊戲》的觀眾將在劇場中看到「自己」。 (攝影:Ans Brys)

   自先鋒劇團成立以來,一直挑戰劇場的界限,過去曾於香港藝術節上演《打擂台》和《金錢世界》,同樣以創新的形式及獨到的視角創作,備受讚譽。前者讓觀眾為拳擊擂台投票,以巧妙的機制披露選舉的種種陷阱;後者則安排觀眾參與投資遊戲,感受金錢、欲望與人性之間的拉扯。今年上演的《一個人的微笑》(《微笑》)及《一個人的遊戲》(《遊戲》)是劇團的早期作品,歷年多次重演,其中《微笑》更是劇團揚威國際的成名作。兩個節目將合併呈現,觀眾可以依序體驗各長半小時的演出。這兩齣劇秉承劇團突破常規的作風,甚至比劇團其他作品更刺激,因為觀眾的刀鋒指向的不是時弊,而是自己。

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劇團藝術總監亞歷山大.戴夫連特。 (攝影:Sarah Eechaut)

反思觀眾的自主性

   「劇團不是要改變劇場表演的形式,而是要探索表演的各種可能性。」先鋒劇團藝術總監亞歷山大(Alexander Devriendt)對本報記者說。在《微笑》中,觀眾將坐在輪椅上,帶上眼罩,綁上雙手,任人擺布。記者疑惑,觀眾被蒙眼,連看都不能看,還算「觀」眾嗎?這場還算是劇場表演嗎?亞歷山大解釋,劇場表演的意義在於它因觀眾而存在,而且是一種即時的體驗。「你可以中途離開戲院,電影會繼續播放。你也可以放下一本書、從一件藝術品走開……它們依舊會存在。但劇場表演不能沒了觀眾。因為劇場表演是即時的,觀眾和演員會互相影響,即使這種影響的力量很輕微。」劇團歷年來創作的一對一劇場正以此為題,以度身定造的體驗將觀眾置於聚光燈下,揭示觀眾與演員之間的引力。雖然比起主角,被束縛的觀眾更像人質,但或許在這彆扭姿態下才會讓人憶起過往的恣意,反思觀眾的自主性。

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《微笑》觀眾會坐在輪椅上,「欣賞」演出。(攝影:Ans Brys)

讓觀眾感動落淚

   觀眾將透過聽覺、嗅覺、觸覺及味覺體驗所在的環境,以及演員帶來的故事。亞歷山大表示,當觀眾暫時失去視力,其他的感官會變得更敏銳,「就像我們閉上雙眼時會留意到往常聽不到的聲音,捕捉到空氣中細微的氣味。」即使觀眾蒙眼捆手,想象力卻不受限制,甚至能透過這些強烈的感官訊號,構建天馬行空的世界,體驗另類的「自由」。

   演出的設定也給予了劇團許多自由,以嶄新的方式構建空間、道具,並利用演員身體與觀眾互動。「肢體接觸是演出重要的一部分,不過觀眾可以放心,演出建基於信任與尊重之上,演員絕不會做一些越矩的行為。」多年來,各地藝評人都形容《微笑》為一場親密且感性的體驗,有些觀眾甚至會感動落淚。「面對面互動是人類群體生活的基礎,相信大眾在疫後更能體會到這點。劇場表演能重現互動,並帶來新的互動方式,這就是劇團想展現的。」

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比利時先鋒劇團帶來香港的《微笑》和《遊戲》是劇團一對一劇場「個人三部曲」中的首尾兩部曲。(攝影:Ans Brys)

用《遊戲》觀照自己

   《微笑》用「未知」使人不安、反思,《遊戲》則是以「自知」製造不安。觀眾將穿越多個狹小鏡房,與房內的演員互動,回答種種關於自己和他人的問題,並經歷時而尷尬,時而離奇的處境,以意想不到的方式「遇見」自己,反觀自己。亞歷山大表示,觀眾的言行將決定表演的一切,每個觀眾都將有不一樣的體驗,但這不是要強迫觀眾表演:「我不喜歡互動式劇場表演,它們要求觀眾成為演出的一員,表演給其他觀眾看,讓人倍感壓力。劇團創作的不是互動式劇場表演,觀眾不是表演者,他們沒有責任創作表演內容。」表演團隊經過訓練,懂得應對觀眾各異的反應,他們將不斷引導觀眾掏出心底話,讓觀眾從中看見自己。亞歷山大表示,若要獲得最佳的體驗,不要猜測演出的內容:「如果觀眾嘗試預料自己將如何被觀看,被評論,他們或會時刻戰戰兢兢,或改變自己的行為,演出便沒有意義了。」

   俗話說,以人為鏡可以明得失,但沒人能了解自己的全面。亞歷山大承認:「人會因應不同對象、場景展現不同的自己,在家人、朋友、陌生人面前的形象都不同,還能在社交媒體上使用濾鏡,改變自己的外貌——其實我們無時無刻都在表演。」《遊戲》並不打算令觀眾頓悟真我,卻給了觀眾從旁人角度觀察自己的機會,並引領其反思自己看待他人的眼光。「雖說我們在為不同人表演,但他們怎麼去觀看、理解表演是我們是控制不了的,也是無法知道的。」觀眾將在演出中呈現出自己多面中的其中一面,演出則會將這一面重現給觀眾,讓其跳出表演者的皮囊,變回觀眾,觀看自己。(記者:Ruth , 圖片由香港藝術節提供)

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《遊戲》透過質疑客觀事實,讓觀眾反思「現實」是否自己構造出來的。 (攝影:Ans Brys)


節目詳情

日期:3月1日至3月23日

時間:每日多場

地點:香港文化中心GR3排演室

門票:HK$420(包括兩個節目)

[责任编辑:副刊]