民族舞總給人一種原始、野性的感覺，讓人聯想到馬蒂斯畫中圍圈跳舞的橘紅女子，忘我而真率。舞蹈藝術家梁儉豐以民族部落舞蹈為題材，創作「續·舞」系列全新作品《部落祭壇》，將於2月23日至25日在葵青劇院黑盒劇場公演5場。演出匯聚不同文化的傳統民族舞，串聯成歌頌生命的詩篇，以開放式舞台帶領觀眾回歸本性，發掘人與人之間被遺忘的聯繫。

表演將由五位舞者帶來四個不同地域的民族舞。

   踏入黑盒劇場，澎湃的民族樂隨之響起，觀眾將穿越到原始部落，與舞者一同參與祭壇儀式，透過舞者迥異的舞姿探索生命的各個階段，成爲生命循環的一部分。梁儉豐接受本報記者專訪時表示，以「部落祭壇」為題的靈感源自城市中沒落的人情：「在原始族群裏，族人對部落的歸屬感很強，視部落為根，族人為家人，脈脈相通。反觀現代，特別是這幾年來，人和民族之間的關係越來越遠。因此我想透過這個作品凝聚大眾，探討逐漸從城市消逝的歸屬感。」

梁儉豐專注跨界及實驗性創作，是次一反過往抽象舞蹈表演慣例，回歸傳統民族舞。

   梁儉豐專長現代舞及跨領域實驗性創作，多次獲香港藝術節、西九文化區以及康文署等委約創作及表演，並曾赴世界各地巡迴演出。但梁儉豐最初接觸的是中國民間舞，對民族舞有着深刻的感悟。「我中學時已學習西藏、蒙古、新疆等民族舞，後來在香港演藝學院主修中國民族舞，再到台灣北藝大深造，有機會在當地考察，認識部落舞蹈文化。」是次演出將展現他一直以來對民族舞的沉澱，觀眾可以從舞者的肢體細節中感受到濃烈的民族風情。

黑盒劇場將化為部落祭壇，以開放的舞台邀請觀眾參與祭壇儀式。

   在原始宗教中，人類會以舞蹈祈求神明的庇祐，例如消災解難、祈晴禱雨等。對梁儉豐來說，民族舞源於生活，反映人類的各種欲望和訴求。「我從中看到不同生命階段的人的祈求，深受這種生命力感動。」在90分鐘的表演中，梁儉豐和多位舞者將以新西蘭哈卡舞、夏威夷呼拉舞、阿拉伯肚皮舞及中國儺舞演繹人生各個階段。「表演中有四個角色，分別以不同民族舞體現部落生活中孕育、生活、戰爭、死亡四個階段。另有一位演員將飾演『人』，來回應這四個生命的階段。」例如肚皮舞相傳源自一位古埃及婦女，她因不育到神廟以舞禱告，後來演變為今日的肚皮舞，表演便以肚皮舞代表生育。而儺舞源於古代儺祭，以驅逐瘟疫與惡鬼， 在表演中象徵死亡。「編舞的過程常常啟發我比較部落和現代社會，譬如現代人在疫情期間彼此退避三舍，但這些部落族人卻會一起跳舞祈福，更富人情味。」或許原始的舞步會引發觀眾的聯想，發現看待生命的新角度。

演出意在以舞蹈呈現生命不同階段，拉近觀眾與自然的關係。

   演出的另一亮點，是其「展覽」式的舞蹈表演。梁儉豐於2021年的作品《身體印記II：眾觀》首次結合劇場和展覽模式，觀眾可以按照自己的步伐，任意觀賞場內六個同時進行的表演。「我記得演出時長一小時，沒有一個觀眾曾坐下，大家都覺得很新奇，有些觀眾會在一個『作品』前駐足許久，有些會周圍走動，各有自己觀賞的節奏和目的，彷彿真的把劇場變成展覽廳，我覺得很成功。」是次演出將延續展覽劇場，觀眾可於空間內隨意遊走，從不同距離、角度欣賞舞者的動作和表情，打破傳統劇場單向靜態的觀演秩序。民族舞表演場地旁並設置對應的研究資料和圖片，讓觀眾能更深一步了解舞蹈的歷史和文化意義，豐富想像。「我希望表達民族舞不僅可用來欣賞，更是通往當地文化和歷史的通道。觀眾能一邊觀看演出，一邊閱讀資料，就像在博物館觀賞展品一樣，也能體驗我的創作過程。」（記者：Ruth、圖片由Common Ground提供）

節目詳情

日期：2月23至25日

時間：晚上8:00（2月23及24日）、下午3:00（2月24及25日）、晚上7:30（2月25日）

地點：葵青劇院黑盒劇場

門票：HK$250