對具有多重文藝身份的興安而言，「馬」的意象，既標記着他的族裔天性，也聯結著自然文學，更是內在情感的詩性表達。正如他所說：我不是畫馬的人，我是一個用筆墨、用心「養」馬的人。

　作為「重顧先鋒文學四十年系列活動」之一，也作為新時期以來中國文學發展的參與者和見證者之一，作家、評論家、水墨藝術家、編審——興安新書《天性如此》分享會暨「解域——興安水墨文獻展」將於7月27日在青島良友書坊啟幕。

　評論家、青島文學館館長臧傑在前言「 解域與顧識文」中指出，「解域」是興安在評論少數民族青年作家時用的一個詞，文中他提到了用德語寫作的猶太作家卡夫卡。隨附的一則註釋頗吸引人，「解域其實就是少數族裔對其所身處的大族語言的越界、改造和生成的過程。」從這條註釋中，既可看到無能為力，也能看到有所作為。所謂「無能為力」，也就是大族語言的高大屏障。退而視之，這屏障正是人類當下要共同面對的全球化問題。全球化挑戰了近代以來的民族國家概念，尤其是讓文化的界限更為模糊，使其不再有地域和族群限制;它帶來的直接挑戰正是：因流動性和跨越性，造成的傳統文化認同的失落。而「有所作為」，則是越界和反越界，被改造和反改造——一種文化在抵制與成長中存續並發展，才是考驗其生命力的所在。這種不消失的狀態，也會匯成新的文化傳統的一部分。作為蒙古族後裔，興安的早期成長經歷，是不自覺的解域順應，這是漢文化高歌猛進的結果;而這期間，在文學征途上，他的一些有針對的創造與動作，看似是在順應與拓展的範疇里，但不可能排除性格與性情的影響;此中的覺悟，作為經歷者，其時他未必有所感應；但及至走入熟年，他的民族自我認同卻越走越高，他的夢境常常飛馳在那片一望無垠的草尖之上。於是從文學歸於繪畫的興安，有了更明確的自覺。他畫馬，但並不認為那只是馬，那其實是被文字擋住的一些心性與豪情、境遇與情懷。由藝術表達的路徑看興安就會發現，對話在不自覺中養成了。他的經典玩味，和內心馳聘奔向的是互滲互透的兩極。他的馬既不是標準的漢人之馬，也不是蒙古寶駿，而是天馬，神馬乃至妖馬，這種形象化的越界、改造與生成，一如解域的結果本身。若回到文學，更容易聯想起他對恐怖小說、類型寫作乃至文學「新生代」、「新體驗」的偏愛，儘管這裡面本身滲透着他所供職的——《北京文學》在先鋒寫作行進歷程中的集體使命，但所有整體性實踐的完成，都有賴於關鍵個體的關鍵支撐。一如卡夫卡從德國人的搖籃里偷走了「文學的聖嬰」，在漢語的搖籃里，不是所有「聖嬰」都是一個模樣，要有異化與警醒的自覺。這些潛在的、對已有傳統的挑戰與突破，儘管可能有着內部浪潮推動、內部變動的一面，但這作浪者的身份里是不是也存着先在的差異和互滲互透的影響呢?這是不是也可以類化為另一種意味的「少數族裔」呢?2024年，適值 「先鋒文學」出發四十年，曾被文學史列為標識之作的《拉薩河女神》夾雜着漢語寫作與藏地的跨域意味。而在四十年後，我們在大海的不遠處，擬以「解域」開啟系列的回看，作為紀念、醒思，以及顧識。

　中國神話 紙本設色

　飼馬圖 紙本設色

　作家、評論家、水墨藝術家、編審興安

　興安，號溪翁，文學評論家、作家、水墨藝術家、編審。蒙古族。中國作家協會會員、中國當代文學研究會理事、北京作家協會理事、作家出版社編審、《草原》執行編委。曾任《北京文學》副主編， 在《北京文學》任職期間參與推動先鋒文學的發展。著有散文集《伴酒一生》《在碎片中尋找》《天性如此》及評論近百萬字。主編有《九十年代中國小說佳作系列》《女性的狂歡：中國當代女性主義小說選》《蔚藍色天空下的黃金：中國六十年代出生作家代表作品展示·小說卷》《知識女性文叢》等。曾獲北京市文藝評論2022年度優秀評論獎，2023年度北京市文聯文學創作獎。1997年被評為北京市優秀出版工作者。水墨藝術作品被中國現代文學館、意大利貝納通學術基金會、法國作家之家、巴黎藝術中心、古巴哈瓦那大學藝術學院等國內外收藏家珍藏。2018年在中國現代文學館舉辦「白馬照夜明 青山無古今：興安水墨藝術展」;後分別在中國國際交流藝術館(2020.北京)、貴州省文史館(2021.貴陽)、 法國伽利克司(Galerie Galix)畫廊(2024.巴黎)、北京妙屋藝術中心(2024.北京宋莊)等地舉辦水墨藝術個展。策劃或參加「夢筆生花：當代語境中的文人藝術」、「士與藝：作家學者書畫展、中國五十位作家書畫展、「合而不同：當代藝術國際邀請展」等。(記者蘭鈞然)

　頂圖圖説：成吉思汗的兩匹白馬 紙本設色