（記者：Karena、攝影：崔俊良）在香港有不少廟宇建築屋脊上有造型生動的陶瓷雕塑，精巧而傳神，人們稱其為「石灣公仔」，源於石灣陶藝。陶藝雕塑家盧世強(Louis)從小創作「石灣公仔」，曾跟隨石灣陶藝專家何秉聰學習，他表示這項非遺技藝在香港日漸式微，值得更多人了解它的優秀之處。
陶藝雕塑家盧世強曾因工作關係放下陶藝創作約二十年，直至2005年他重拾工具，到美國紐約研習玻璃藝術及在澳洲大學修讀陶瓷，現時開設工作室全職做陶塑藝術創作和教育工作。
《關羽騎馬像》在香港龍窯燒製。
石灣陶瓷在明清時期發展最為鼎盛，石灣陶業以往可細分為24行，盧世強表示：「其中的古玩行（又稱公仔行）主要生產放於案頭的擺設品，後來人像雕塑『石灣公仔』成為代表性產品。石灣人像雕塑的難度高，它的特色是身體的皮膚部分，包括頭、面、手不上釉，燒製後呈現啞色，令雕像更有真實感。『石灣公仔』使用古樸風格的釉色，仿宋代鈞窯的窯變釉，有斑駁的紋路，顏色也很艷麗。我在1980年創作的這件《關羽騎馬像》，關羽的披風使用有『石榴紅』之稱的銅紅釉。」
Louis於1980年創作的石灣公仔《羅漢》。
控制黏土成形過程不容易，製作陶泥時要保持濕度。
由神話人物走入日常
早期的石灣公仔乃參照神話傳說、戲曲故事的人物角色，盧世強解釋：「以前文人不多，一般人從大戲中認識故事人物，石灣也是粵劇的發源地，在佛山祖廟的屋脊上有現存最多的『石灣公仔』，展現如六國大封相、姜太公釣魚、哪吒鬧東海等故事。後來有些人想把公仔放在案頭欣賞，才有師傅開始把其中角色單獨做了出來，讓人放在家裏，一是鎮宅、二是欣賞。現時還有人製作擺設用的石灣公仔，但專門做瓦脊公仔的師傅已消失，因為已經很少有新建廟宇。後來師傅做的人物也由神話人物轉為與民生相關，以市井人物為主，就如『石灣公仔』名家劉垣作品《拍蚊公》。我之前參與介紹荔枝窩的計劃，它是香港唯一一條復耕的客家村，回憶小時候在那裏見到的場景，就製作了老人手捧穀物、代表豐收的《客家姥姥》，另一個就是在荔枝窩生活的唐狗《鄉村老朋友》。」
《客家姥姥》，2019。
《鄉村老朋友》，2019。
小時候父親喜歡古玩，將盧世強帶到玉器市場的雕刻店當學徒，他回憶說：「當時學習製作鼻煙壺及玉石雕刻，後來家中需要經濟支持，我開始加入銀行工作，公餘繼續學習雕刻。有一天爸爸在摩羅街買了一個500元石灣公仔《米芾拜石》回來，價錢相當於我一個月工資，公仔也不漂亮，我便賭氣說我也來做一個，我用陶泥做了羅漢，父親稱讚做得好，但不懂怎樣燒製。於是遍尋名師，最後認識了石灣陶藝專家何秉聰，跟隨他學習各種燒製陶瓷的技巧。當時每個周日上他家中學習做陶泥和燒陶瓷的方法。老師認識屯門龍窰窯主，那時候有十年時間我的作品都是在屯門龍窰燒製的。」
Louis常用的幾把工具，其中一把是何秉聰老師用九里香樹枝打磨而成，很適合描繪人物衣服細節。
Louis後期作品引人深思，反映社會現象，他表示構思過程最花時間。
由龍窯變電子爐
陶瓷第一次燒製稱為「素燒」，把泥變為陶瓷質，第二次燒製時才上釉，不同顏色的釉需欲以不同溫度燒製，如黃金稀釋的金油只能用700多度燒，因此完成一件作品需要燒製三、四次。現時香港屯門剩下一條完整的「青山龍窯」，至1980年代停止生產，同時被列入歷史建築（三級）。盧世強表示：「直至1983年因空氣污染條例，龍窯被政府收購，後來改造成文化公園。柴窯用明火，燒出來的陶瓷顏色更多樣化，可以燒製窯變釉。現時只能用電窯，以發熱線產生熱力。明火會燃燒空氣裏的氧，令某些釉的顏色更顯色，如釉內含有鐵，根據濃淡使陶瓷出現黃色、啡色、甚至黑色，把氧燒盡就會出現青綠色。銅也是，一般會形成翠綠色，使用還原火就會形成深紅色。現時用天然氣一樣可以形成還原火，但與用柴燒的感覺不一樣，柴裡面有很多雜質，它會形成不同的氣體，在釉內形成泡沫，令它由全透明變成半透明，就像玉一樣有『潤』的感覺，而用天然氣燒出來的顏色也很美麗，但會像玻璃。」
《富足》，2014。
《吹薩克斯的飛天》，2020。
為了讓更多人留意石灣陶瓷，盧世強現時的作品加入現代風格，反映社會現象，就如內容為一碗雞飯名為《富足》的作品，就和香港碗窰有關：「以前做陶瓷的人很窮，日常只能吃到鹹魚青菜，只有在年尾收爐時才有一碗雞飯吃。它象徵生活中的小確幸和知足常樂。」另一個作品《吹薩克斯的飛天》以敦煌飛天仙女結合西方樂器，為傳統陶藝加入創新想法。盧世強表示：「1970年代時香港美術館館長譚智成喜愛石灣陶瓷，安排很多相關的展覽，後來少人推廣，『石灣公仔』愈來愈少港人認識。現時是『石灣公仔』尋找轉變創新的時候，保留其技法及風格，加入創新的意念，希望更多人愛上『石灣公仔』，將這門手藝傳承下去，繼續展示非遺之美。」
《合巹交杯》，2019。
《三星堆隨想》，2012。
Louis教導賽馬會「傳·創」非遺教育計劃陶藝課時學生製作的作品，他表示年輕人的想像力天馬行空。
