12月11日，「太璞如琢——崔如琢八十藝術回顧展」在深圳美術館開幕。展覽集中展示當代國畫大家崔如琢的指墨書法、山水及花鳥作品70餘件（組），包括早期作品、歷年代表作以及近年新作，全面呈現藝術家的創作成就。

　崔如琢1944年生於北京，靜清苑主，著名書畫家、鑑藏家，現任中國藝術研究院博士生導師，故宮學院中國畫研究院院長。展覽以「少年遊」「風入松」和「意無盡」為題分為三個單元，在八十歲的人生節點回顧其執着且堅守的藝術人生。深圳站展覽將展至12月15日。

　耄耋「少年遊」

　南都記者了解到，崔如琢早年取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等歷代大師，後拜入國畫大師李苦禪門下，書法則師承書法家鄭誦先，打下了堅實的國畫功底。早年臨摹了大量的古代優秀繪畫作品，受益匪淺。他認為作品要有獨立的藝術思想和創造精神，並將清初著名畫家石濤「筆墨當隨時代」的藝術主張作為貫穿自己一生的藝術信條。

　即使後來遊學美國，崔如琢身在異鄉仍不忘初心，在創作過程中不斷思索西方繪畫和中國繪畫藝術的區別，他認為中國繪畫的底蘊是哲學，哲學是無限的，他堅持用中國的意象筆墨來創作，追求蒼茫渾厚，渾然天成的藝術效果。1996年重歸故里後，崔如琢在北京建立「靜清苑」，以畫會友，談藝術、談收藏、談人生。收藏是崔如琢的主修課之一，他從20世紀80年代開始收藏曆代藝術大師的書畫精品，藏品囊括宋、元、明、清到近現代大師的書畫精品，數量頗豐。

　「少年遊」重點展示崔如琢的藝術檔案，出版文獻資料和早期作品。該單元特意打造「文獻書塔」裝置，裝置以崔先生的作品「墨泉」為引，如書卷般緩緩展開，「書塔」盤旋上升，展示了崔如琢歷年出版的文獻資料和經典畫冊100多種。作為此次回顧展的重要組成部分，「少年遊」單元還展出其早期作品，如1961年創作的《蘭石圖》，1962年創作的《白梅》等，為觀者全面呈現其藝術創作的人生，看到藝術家如何從古今名家中汲取營養並形成自己獨特的藝術風格。

　指墨「風入松」

　「風入松」單元通過作品的集中展示，結合地面投影、植物造景建構觀眾沉浸式的觀展體驗。

　崔如琢的藝術成就最重要的是指墨創作，在繼承前人的基礎上不斷突破，將指墨、積墨、潑墨等技法融合，指掌並用，創作了諸多巨幅作品，作品在布局、章法和氣勢上表現得酣暢淋漓，山川的雄奇與筆墨的秀潤相得益彰，給人以視覺上巨大的衝擊力。

　他也創造性地開創了指墨書法，融合了「篆魏」書法技藝，他的指書既有篆書的古樸，又有魏碑的雄健，展現了極其深厚的功力。著名學者辛冠潔評價說：如琢的指墨，將被中國美術史重重記下兩筆：其一，「崔如琢撞響了振興指墨的洪鐘」；其二，「崔如琢在中國指墨藝術發展道路上樹立了一座新的里程碑」。

　巨作「意無盡」

　「意無盡」單元集中展示了他的近年新作，也寓意着崔如琢在八十歲的重要節點，將迎來人生新境，創作再攀高峰。此單元中設置「指墨」藝術裝置，裝置將「指墨」二字解構為立體懸置效果，並通過光影投射於枯山水景觀中，強調了崔如琢在指墨領域的匠心獨運。此外，還以非物質文化遺產竹編工藝打造的「80」藝術裝置作為收尾，紅色的主調傳達出崔如琢對藝術的無限熱情。

　此次展覽展出的指墨書法作品如《清平樂·別來春半》《定風波·三月七日》等，展現了藝術家指書的非凡成就。繪畫作品則包括代表性巨作《聽聲》《葳蕤雪意江南》8條屏等，作品大氣磅礴、氣韻生動，體現了其深厚的藝術功底和獨特的創作風格。（記者  黃鶯）