周星馳新作《美人魚》創內地票房新紀錄，都有哪些創業者可以借鑒學習的營銷套路?

　　這部電影的內容自然不用說，通俗、簡單、易懂，而且爆笑，細節上又有一些淚點。從國產商業片的角度看，是一部極好的影片。但是該部分不是分析產品，而是要分析周星馳團隊是怎么賣這個產品的。簡單來說，可以把《美人魚》上市分為三個階段。

　　第一階段開始拍攝但是未公開的時候一部電影的制作周期起碼要1年，甚至更久。所以，1年前我們就可以發現朋友圈中彌漫了關於周星馳和老東家的一些矛盾新聞，輿論一邊倒地站在了周星馳這邊。再後來，產品即將上市還沒上市前，輿論再引導到“我們欠星爺一張電影票”上，博得了更大的社會同情。再加上星爺到處參加一些電視秀的節目，提高了曝光率。

　　這是為了產品上市前，讓市場對主要的關聯人物和事件產生關注、聯想和猜測。此時的“內容”可以和“產品”無關，所采用的內容制造手法通常是感性的。

　　第二階段產品上市時這個時候主要圍繞產品來展開內容傳播了。比如張雨綺的身材、鄭少秋與莫文蔚粵語唱的老歌“世間始終你好”、電影故事和主題、票房猜測與估值，乃至制作班底和幕後八卦故事等等。

　　這是為了把之前的所有注意力集中到產品上來，吸引大家掏腰包，還星爺一張電影票。此時的“內容”大多是圍繞“產品”本身展開，所采用的手法通常是相對理性的，能夠吸引市場通過購買來實現“一探究竟”的目的。

　　第三階段產品正式上市後在這個階段基本就是“評測”為主了。大面積引導市場對產品的正向輿論，從而吸引更多的票房。

　　十分簡單而且幹淨利落的3個階段，周期是1年時間，然後用短短10來天，把1年積攢下來的關注度，快速變現為“20億+”，如果按照每張電影票40元計算，《美人魚》起碼賣出了5000萬張票。嗯!如果學會了這樣的模式，有沒有信心，你的產品也只用10來天的時間，就能賣出幾千萬個呢?

　　說到這裏，你還會認為產品的營銷是在產品出來之後，上市之後才開始的么?你還會認為營銷只是做做廣告、簡單找幾個美女、光膀子“小鮮肉”，在大街小巷晃晃就可以的么?學會這三個階段的體系運作，有助於創業無往不勝。

　　跟周星馳學創業的五個“秘籍”

　　一、從最熟悉的東西起家

　　縱觀周星馳成名以來的所有電影形象，他所關注的生活場景、人物故事，皆是小人物，是自己所了解的人和生活場景，幾十年來未曾變過。

　　他知道一個“死跑龍套的”小演員幾年來默默無聞，怎么都紅不了是什么滋味，也認為一個不被人知的“小強”有其存在價值。《功夫》中的豬籠城寨是他小時候所住之地的還原，曾說“我小時候住的地方就是這模樣，那是個擠滿了人的地方，仿佛所有的人都貼在一起”。《美人魚》中對大海的描寫來自他自小生活的海邊，來自對海洋生活的熱愛。“對我來說，水非常神秘。我害怕又好奇，會覺得水下邊藏著什么。”

　　只有在你熟悉的生活場景裏，才知道那裏的人在想什么、需要什么。周星馳最擅長的，就是拍出普通人的心理共鳴。

　　“人如果沒有夢想，和鹹魚有什么區別?”“我知道自己是跑龍套的，但拜托別加一個‘死’字好嗎?”《喜劇之王》講了他自己最熟悉的龍套生涯，點滴皆是自己的所感、所得。正是這部電影，讓周星馳電影不再止於無厘頭搞笑，而有了悲劇色彩，有了大片的氣息，也在當時經濟危機下的香港登頂票房冠軍。

　　反觀浪潮之下的一些創業者，常常喜歡對自己不了解的項目下手，認為任何行業都可以“O2O”一下。試想，如果你並不了解那個行業，又怎能引起消費者的“需求共鳴”?你不懂那個人群，又怎么知道他們要什么?加上又沒有合適的幫手，如能創業成功，豈非天方夜譚!

　　二、多年來堅持自己的風格、定位

　　在拍喜劇片之前，周星馳也拍了不少正片。但他在內地走紅，要數90年代如《九品芝麻官》、《唐伯虎點秋香》等一系列喜劇片。告別龍套生涯，喜劇風格讓他大紅大紫。

　　內地觀眾對周星馳電影的定位便是：無厘頭、搞笑、喜劇。有了這樣的定位，周星馳的形象在觀眾心中便清晰起來。出名之後，周星馳一共拍了近60部電影，被認可的幾乎都是喜劇片。是周星馳演不了正劇嗎?不是。

　　他很清楚，到電影院來看周星馳，是想要笑的。宏大敘事、文藝抒情、情感穿越，留給別人拍就好了。

　　而當香港導演都紛紛北上，拍一些奇奇怪怪的合拍片時，他的《美人魚》雖受大陸語言文化影響，但又不失其港味，有一些更是星迷們一看便知的橋段，打了一手好“感情牌”。

　　三、他人冷嘲熱諷，我自巋然不動

　　和許多成了名的大導演收到諸多擁躉，被眾星捧月的情形不一樣，周星馳從默默無聞到聲名大噪，他始終都是孤獨的。

　　“他看起來像一條狗誒”。成名前的龍套經曆不用說了，當他的風格還沒有被冠以“無厘頭喜劇”的盛名之時，大家對周氏電影的看法也就是一些爛俗的搞笑罷了。但當所有人都從這種種看似搞笑的喜劇電影中，讀出了作者的無奈與自嘲、小人物的悲涼和落寞時，大家似乎終於讀懂了周星馳。

　　當別人都看不懂你的時候，你要忍受的，是漫長的孤獨，這種孤獨往往還和一些嘲諷與輕蔑有關。周星馳忍了過來，而當別人都讀懂了他時，他又陷入“人緣不好”、“性格差”的批評漩渦中。從香港一些知名演員對他的評價來看，他屬於那種不喜拉幫結派的人。身在文藝圈，不喜拉幫結派，又是另一種孤獨。

　　這種種批評、謾罵、不理解、看不懂，也都是創業者前進路上繞不過的坎，你能笑著跨過去嗎?

　　四、統一的“產品標准和規格”

　　周星馳電影有兩大寶，星女郎和小人物。看完《美人魚》的觀眾，對林允這位星女郎並不感到陌生，因為她實在太“星女郎”了，純情、脫俗，不施粉黛也能清新動人，讓人想起以前的朱茵、張柏芝、黃聖依、張雨綺、林嬌們······

　　和其他大導演一般將重心放在刻畫主角及重要配角身上不同，周星馳常常會注意到毫不重要的小人物。比如，包租婆、如花、唐僧、八爪魚、蟑螂等，並賦予他們特色，讓其大紅大紫起來。

　　周星馳的這一做法讓人明白，要想被人記得，就要有與眾不同的東西，哪怕這僅僅是一只在鐵板下惶恐萬分的八爪魚腳，哪怕僅僅是一個滿頭卷著發箍，拿著菜刀聲色厲苒催租的中年婦女……不要試圖在平庸中找到價值，而要為其注入特色，找到與眾不同的地方，這也是給創業者的一條產品啟示。

　　五、和夥伴的經典合作

　　你能想象，在碰到周星馳以前，配音演員石班瑜曾因聲線太尖，根本找不到什么好的配音活計，只能給一些壞人、太監之類的配音嗎?

　　在石班瑜給周星馳配音過的27部電影中，他們互相成就了對方，為周星馳電影在大陸的風靡起到了極大的作用。最好的合作夥伴，不是雙方有多牛，而是“適合”，互補。有了石班瑜，才有那個腔調不變的、說普通話的周星馳。

　　功成名就如周星馳，也繞不過去的坎

　　1、被批公關能力為“0”。

　　2014年9月，微博上的一場罵戰把周星馳推到了風口浪尖，但主角不是他，而是向太和星迷。這場持久戰甚至卷入了一眾香港明星，紛紛站出來表明觀點，談周星馳的為人。

　　而在這場罵戰中，周星馳卻始終不曾向公眾吐露半個字。在這場關於他的爭論中，他卻始終是缺席的。

　　一位記者曾經寫道，周星馳在面對媒體時是充滿警惕、弦繃得很緊的。但在面對年輕的大學生群體時，他卻松弛自然，話語也多了起來。或許應了他自己說的那句話“只要能讓觀眾喜歡就好，觀眾最重要。”2、多花時間陪你真愛的人，別學孤獨的星仔周星馳在接受柴靜采訪時說，如果可以重來的話，我希望自己不要那么忙了。

　　這話是說給“娟妹”羅慧娟聽的。只可惜娟妹已於三四年前患病離開人世了。

　　珍惜身邊人，送給所有的創業者。別為了工作，忽視了那些真正關心、愛護你的人。別像當年那個至尊寶，“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前……”

　　看這電影時的你，還是中學生吧?願你能像周星馳一樣，讓你心底的夢想，人盡皆知。送給創業者的三句話1、無論你怎么打擊我，我都要告訴你，其實我是一個演員。

　　2、自己做自己的事就行了。為什么別人會成功，你又不懂!

　　3、只要能讓觀眾喜歡就好，觀眾最重要。