《重慶森林》中的林青霞
導語：林青霞成為中國電影的一個指標，亦是一個傳奇，她在八十年代到二十世紀初的中國影壇，參與了三十年來港台電影最興盛亦最繁荗的那段時期。
作者：張家瑜，出生於台灣花蓮，多家媒體專欄作家，曾是地理雜志記者、電視台編審，喜歡旅行、喝咖啡、讀書觀影看人。
三四月的香港很熱鬧，有辦了六屆的香港巴塞爾藝術展(ART BASEL)在三月底展出，來自32個國家，248家頂級藝廊參加。裏頭的當代藝術品，有的你會心裏搖搖頭，有的你會心中微微笑，有的你會張大口詫異這些藝術家的天馬行空與高度創意。
其實巴塞爾展的前身是香港藝術展，由馬格努斯·倫佛創辦，後來打出名聲，才將許多的項目高價賣給巴塞爾展，當年馬格努斯仍有參與其中，後來退出。現在他又跑到台北，銳意打造新的台北藝術風貌。留下已有知名度、有大批藝廊、大買家爭先參與的香港巴塞爾展。
去過參觀的人都知道，參展商太多、藝術品太多樣化，地方很大，你要一次看完欣賞所有的展覽有點難度，它像是一個大商場，是個很貴或你可以說很高檔的大商場，它的對象不是普通老百姓，貴賓或是那些藝評人在展前就可以無需買票先觀賞，他們是潛在的客戶、他們是藝術品、藝術家們的推手，買票入場的只是起哄那一群。
你若想專心看只你喜歡的藝術品，那裏不合適;如果你想被所謂的藝術品沖擊、質疑或嘲弄，五光十色、眼花撩亂的新鮮感，那巴塞爾可能就是你那杯茶。
荷蘭畫家Willem de Kooning在1975年的作品，以三千五百萬美金賣出
朋友說那些藝術品一年比一年要貴，一只金屬鴨他們說是天鵝。奈良美智的作品標價250萬美金。這次賣得最高價的畫作是荷蘭畫家Willem de Kooning在1975年的作品，以三千五百萬美金賣出，所以下次別再說自己只知道畢加索、梵高，標名無題。看來也是無題，因為是抽象畫，大家似懂非懂，但誰理呢，價錢雖然不能證明一切，但可以說明藝術品高處不算高。而那些裝置藝術，你在它面前可能搔破了頭，還是不能明白其中的深意。
但，別失望，可能還有你會深深感觸的藝術品，巴塞爾的優點，是一網打盡，總會有一樣觸動到你，你繞過那些超現代的藝術品，還可以在大師的畫作面前靜靜與之神交。
香港的藝廊，愈來愈見成熟， 趁著貿發局正式命名香港三月為藝術月，前一陣在中環有一整層專為藝廊而設的藝術中心H Queen’s開幕， 硬設備全是依照高價藝術品的運送而規劃的。這次的展商，有半數都已在亞洲區設有定點。亞洲的藝術巿場發展蓬勃，當然是亞洲的富人愈來愈多，也愈舍得花錢投資在藝術品上。
H Queen’s
不管那是有人贊歎藝術的多元化，或有人認為這是藝術的庸俗化，你看到所有的東西，應是昂貴高價的作品大展，非常離地，亦非常的聳動。我們可以花幾百塊港幣看全場畫作、雕塑、裝置藝術，所有以藝術之名創作的概念和作品，可以大喇喇的拍照，看明星看名人，可以被感動，或只是一頭霧水，不管何種目的，你來，你看，你滿足。
在灣仔看完巴塞爾展，就要過海到尖沙咀看電影，三月底到四月初，香港文青都知道，香港國際電影節開始，每年都有太多好看來自各國的電影，有國家主題、有特別介紹導演的專題，也有致敬藝人的專目。電影親民，但電影亦像藝術品一樣，各有各人的喜好看關注，電影節每年的選片，都不會讓影迷失望，而且除了世界電影，電影節致力把香港和華語電影整理、回顧，賦予它們的時代意義與地域的顯相。
今年四十二屆香港國際電影節，林青霞為焦點影人。“雲外笑紅塵-林青霞”集齊14部代表作品，包括《窗外》，和王家衛合作的最後一部電影《東邪西毒》、有《重慶森林》，許鞍華的《今夜星光燦爛》、《東方不敗》，還有《愛殺》、《我是一片雲》。
《笑傲江湖之東方不敗》
林青霞從影以來，一共拍過超過一百部電影。有影迷幫她算過，連配音共有一百零三部。她由1970年代後期宋存壽《窗外》一直紅到2008最後一部王家衛的《東邪西毒》，橫跨三十年，由台灣瓊瑤愛情片紅起，再到美國拍了譚家明的《愛殺》，接著回台灣拍朱延平式的詼諧喜劇，八十年代後抵香港開始新的電影曆程，新藝城的《我愛夜來香》、嚴浩的《滾滾紅塵》，讓她得了金馬獎影後，再到徐克將她轉型成功的《新蜀山劍俠》和程小東的《笑傲江湖之東方不敗》，她也因《八百壯士》拿了亞太影展的最佳女主角。
抗戰題材電影《八百壯士》
林青霞成為中國電影的一個指標，亦是一個傳奇，她在八十年代到二十世紀初的中國影壇，參與了三十年來港台電影最興盛亦最繁茂的那段時期;傳奇的是，她總是在她在找尋新的戰場、新的生活時，有一個電影祖師爺看顧著她，讓她永遠是那最尖端，第一線的女主角，一直到她退下演藝圈，結婚，完美的劃下一個句點。
這次國際電影節一公布，日本、韓國、中國林青霞影迷們馬上撲飛，她十四部電影場次很快售罄。
我在31日那天，先看了青霞的第一部電影《窗外》修複版，在台灣至今未能放映，滿座的影迷看到她托著腮的經典畫面，看到她無修飾三百六十度美麗的臉龐，隨著她在有時淺笑有時悲傷而起伏。畫面中出現瓊瑤最經典的，男主角說著：你這殘忍的小東西時，觀眾也笑了。
《窗外》中的林青霞
對於台灣觀眾如我，這些愛情影片塑造了1970年代，那是在“戒嚴時期”，剪著耳上兩公分的西瓜頭，穿著膝蓋下兩公分的學生裙的那些被聯考逼得快發瘋的女孩們，像《窗外》中江雁容青澀而羞怯，在被壓抑的軀殼裏，有股力量想將所有既定的規則、僵硬的傳統破壞，不管是為了愛情、為了讀書之後的啟蒙、為了自由本身。像一只等待的蛹，像一朵正含苞之花，期望被點醒而自我強大，期望可以振翼而飛。
所以林青霞的美可望而不可及，但她在所有愛情電影裏完成的夢想，我們還是希望可以追尋。如果說侯孝賢的電影是有地氣的、鄉土的質樸台灣;楊德昌的電影是城巿的、物質的疏離台灣;而蔡明亮那更異化而狂想的如黒洞般的台灣。這三層上中下的台灣面貌外，應有一席之地，是給像林青霞那些電影所召喚的。在1970年代，年輕的男孩女孩，尤其是女孩們，在台灣新浪潮未席卷而來，在軍訓服、教官還監控著她們的時候，她們像一張白紙的心，江雁容離經叛道，代表了清純、無知但朦朧著企望著愛情和理想的那些可憐又可愛的女生們。
台灣偶像時期的林青霞
所以，就我們那年代的少數的和林青霞的電影愛情一起長大的女人，雖然我們亦很快的跟著時代的步子，在台灣、香港新浪潮找到另一種視野，以另一種形式和林青霞一樣換了跑道，但是，所有那些現在我們揶揄的三廳愛情電影，臉紅的、在沙灘上奔跑，長發飄飄的女主角，和鳳飛飛的《我是一片雲》、《楓葉情》那絕不會錯的嗓音一同唱起，而從女孩變成女人。
你的少女時代回來了，但不是九把刀的，而是由林青霞代入淡出的所有老套的情節。那些哭哭笑笑的愛情我們早已忘記。可影星林青霞的所標志的那個年代，我們參與過的年代，不能避開不能無視的，像老相簿，像這次電影節隆而重之的將她的電影，再重新放映，那是林青霞的，也是老中青影迷們的一張張回憶。
林青霞和好友施南生對談
那天下午，林青霞和她的好友施南生在台上，細數著她三十年來的影史，她的第一部電影，她七年間拍了五十五部電影，她在台灣黒社會大哥們的機智回應，她在重慶森林穿著高跟鞋奔跑……兩個好友談著往事，我們在台下聽著，她紮著短馬尾，一襲黒裙上面襯著白色的花飾，淡淡的妝容，在林青霞說著所有開心不開心的，那時可能是生死交關的事，都在笑談中變得雲淡風輕。
最後的問答環節，有個觀眾問了一個不怎么樣的問題，你覺得秦漢和秦祥林那一個比較好?林青霞大聲的回應：他們都是好人。都是好人。這是一個好人才會真心說出的評語。
秦漢，林青霞，秦祥林
在熒光幕上的紅星林青霞，應該不會再演戲了，但是，若你在藝術中心那一大片牆上看到她在每部電影扮相，甜美的英氣的、古裝的現代的樣子，那至今仍有眾多影迷、為她瘋狂的這個明星，她就是一顆星子，會一直在電影星圖上，亮晶晶，閃耀著。
在旁邊來自安徽的小姑娘，她拭著眼淚，她仰望著舞台，像這裏的每個觀眾一樣，青霞對南生說：我愛你。我想下面觀眾在心中亦回應，青霞我們愛你。
林青霞，《滾滾紅塵》
